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高一美术 中国书法艺术


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高一美术 中国书法艺术

课业类型:欣赏课 课时: 1 节 教学方法:讲授、讨论法 教材分析: 中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术,有着悠久的发展历史,历代书法大家、名作迭出。课本 以书法的发展历程为线,以历代书法名作为面,综合叙述了文字的各体发展,向学生讲授时以文字、书法 发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展 历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶(章草)、魏碑、唐楷,至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另 外,课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平,特意让学生做一简单练习。 教学目的: 使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况,通过分析代表作品,获得如何欣赏书法作品的知 识,并能作简单的书法练习。 教学重点: 了解中国书法的基础知识。 教学难点: 如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。 教具准备: 有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。 学生用具: 毛笔、毛边纸、墨、报纸 教学过程: 一、导入新课:

前面的第 8 课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍,了解到书法在画面有着举足轻重的作用。那么这节课 我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。 二、新授: 书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰,是中国人民勤劳智慧的结晶,是 举世公认的艺术奇葩。早在 5000 年以前的甲骨文就初露端倪,书法从文字产生到形成文字的书写体系, 几经变革创造了多种体式的书写艺术,(提问学生:哪一件书法作品给自己留下的印象最深?)。 1、书法文字发展简史: ( 1)古文字系统 甲骨文——钟鼎文——篆书(打出古文字各体幻灯) 早在 5000 年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原 始文字“甲骨文”;到了夏商周时期,由于生产力的发展,人们掌握了金属的冶炼技术,便在金属器皿上铸 上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”(又名金文);秦统一全国以后为了方便政治、经济、文 化的交流,便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”,为了有别于以前的大篆又称小篆。(请学生讨论这几种字 体的特点?)古文字是一种以象形为主的字体。 ( 2)今文字系统 隶书——草书——行书——楷书(打出今文字各体幻灯) 到了秦末、汉初这一时期,各地交流日见繁多而小篆书写较慢,不能满足需要,隶书便在这种情况下产生 了,隶书另一层意思是平民使用,同时还出现了一种草写的章草(独草),这时笔墨纸都已出现 ,对书法 的独立创作起到了积极的推动作用,汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品,章草兴于汉章帝年 间,故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统,是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草(连绵草) 魏晋出现,唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰;行书出现于晋,是一种介于楷、行之间的字体;楷书也是魏 晋出现,唐朝达到顶峰,著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范(请学生 自己谈一下对今文字是怎样理解的?)。教师进行归纳:它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。 2、主要书体的形式特征: ( 1)古文字甲骨文,由于它处于文明的萌芽时期,故字形错落有致,纯古可爱,目前发现的总共有 3000 多字,可认识的约 1800 字。金文,处在文明的发展初期,线条朴实质感饱满而丰腴,因它多附在金属器 皿上,所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字,记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年 。秦篆是一种严谨 刻板的纯实用性的字体,艺术价值很小。 ( 2)今文字(在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识?自己都见过哪些今文字?) 隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体,课本图例《张迁碑》结构方正,四周平稳,

刚劲沉着,是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体,索靖《急就章》便是这种 字体的代表作,字字独立,高古凝重。楷书有两大部分构成:魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品 的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表,前者气势纵横 , 雄浑深厚,劲健绝逸是圆笔 的典型;后者气象挥弘,郁勃纵横,体格凝重,雄浑遒密是方笔的典型;唐楷(因唐朝在楷书成就最高故 名)中的 《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽,《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静 穆古拙、浑厚刚健,《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严,以上三种书体分别代表了唐楷三个时 期的不同特点。 《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子 是中国书法史上的两座高峰, 前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界,后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙 的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》,宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》, 他们都是不拘泥于传统的章法和技能,勇于创新的大书法家,对后世学书者产生了深远的影响;明代文征 明的书法文雅自如,现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。 3、欣赏要点: 先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么?[或如何来欣赏一幅书法作品?]学生谈完后, 对他们的观点进行归纳总结。然后自己再谈一下自己的观点:书法艺术的欣赏活动,有着不同于其它艺术 门类的特征,欣赏书法作品不可能获得相对直接的印象、辨识与教益,也不可能单纯为了使学生辨识书写 的内容,去探讨言词语汇上的优劣。进而得出:书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局 等有“情趣意味”的形式,从客观物象各种美的体态、姿致这些独有的特性中,使人们在欣赏时得到精神上 健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受(结合讲授出示古代书法名作的图片,并与一般的书法作品 进行比较,让学生在比较中得出什么是格调高雅,什么是粗庸平常)。书法可以说是无声的音乐、抽象的 绘画、线条流动的诗歌。 4、简单的点画练习: 为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧,请学生进行局部临摹练习( 3 字以上)。 作业要求: 1、从线的力度, 2、字的结体, 3、墨的浓淡干湿, 4、字间的位置关系等方面进行综合的临摹。练习以 前请学生谈一下自己对作业要求的理解,然后教师进行当场示范演习并侧重于前两项的要求,学生明白作 业要求以后再进行作业练习。 从学生中选取优秀的书法作品进行点评,点评以优点为主,适当的指出影响学生作品进一步发展不利因素 (如用笔方法、用笔习惯等)。 三、小结: 根据板书简述本课内容,着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

发现与表现——美术校园写生课

教学目的: 1、 培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗 丹语)。 2、 引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感,指导学生运用绘画知识表现校园环境。 3、 鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。 活动过程: 1、 风景画欣赏导入。(复习构图、透视知识) 2、 分组活动写生、师生共同活动。 3、 课堂小结,学生自我评价、教师适当点评总结。

一、引课: [情景] 1、课堂内。 老师:同学们好,老师近日画了一张风景画,大家想不想看一看? 学生(齐声):想。 (老师展示风景画。) (学生惊叹,产生浓厚兴趣。) 老师:请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。 (学生发言踊跃,通过发言复习了透视、构图知识。) (老师对学生的发言给予鼓励、肯定。) 老师:自然界处处存在美,要靠我们自己去发现和表现。 (老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。) 学生(边议论边发言):原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园。 (此 时,学生探索美的兴趣被激发了出来)

2、课堂外 学生分组开始校园写生,师生共同活动。

3、课堂内 课堂小结——学生自我评析——老师点评总结。

课后简析: 通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及 自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基 本的造型语言和表现方法。校园写生课符合新课程理念,导入课题生动自然,学生兴趣高涨,分组写生活 动中师生关系融洽,绘画积极性高,课堂小结中,学生发言积极、气氛热烈,使我感到初一新生思维活跃, 语言表达能力强,对于学生的发言,我一个个给予肯定,使每一个学生具有自信心,促进学生潜能、个性、 创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学,课课都会有不同的情况发生,这就要求老师具有应变能力,使课堂教学 收放自如,以学生为本,充分尊重学生的成长需求,体验需求和选择的需求。

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球 体 明 暗 调 子 素 描

教学内容: 球 体 明 暗 调 子 素 描 教学目的与要求:学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点; 找准明暗交接线,能较好地表现球体的明暗关系;认识学习球体明暗的重要意义,了解球体饱满、团实、

圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 教学重点:球体明暗五大调理解与表现; 教 学难点:明暗交界线的确定与表现; 教学方法:讲授、观察、写生等; 教学原则:直观性原则、实践性 原则、审美性原则等; 教学时间:一教学时 教学准备:1、写生物(石膏球体、聚光灯);2、示范工具 材料; 3、明暗素描范画及学生作业;4、电子幻灯课件。 教学过程: 一、导入:4'前面我们已学习了 几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调:生活中所有物体, 都可以概括为几何形体。

[出示图 1、2] 指出画中物体可看作什么几何体? 生活中还有许多物品接近球体: 如人头、水果等。[出示球体] 球体给 人以饱满、团实、运动、柔和的 美感。这说明画好球体是素描的基础,对 于高考十分重要! 图2 图1 下面我们就学习球体明暗调子及画法: 二、 球体明暗光影调子分析 10' [ 出示石膏球体, 用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考: 1、光照后,球体表面象地球一样,出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些?它与光 源、光线有何关系?球体投影有何特点?依次说出球面五大调;

学生填表,教师补充: 球体表面明暗光影调子示意表 球面 与光源、光线的关系 明暗 程度 受光 半球 正对光源,受光最多 斜对光源,受光较多 背 球 光 半 与光线相切,受光的盲点 亮 灰 最暗 亮调(含高光) 次亮调(灰调) 明暗交界线 次暗调 反光 调子名称

斜背对光源,弱受环境光影响 次暗 背对光源,受环境光影响大 弱暗

图3

另外,球体的投影在台面上

呈椭圆形状, 与光线相对, 接



光源的地方较实些、暗些。 球面五大调按受光顺序依次为:亮调-----次亮调-----明暗交界线-----次暗调----反光调 (球体与圆柱体明暗调子极为相似, 这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规律!) 注意:这五 大调中也还有若干调子细微变化!如亮调中有高光,物体之外有投影。 球面暗交界线调子最暗,为明暗的 分界处,是画好球体明暗的关键所在。 2、改变光照的角度,学生指出球体的明暗交界线; 思考:A、明 暗交界线起点、终点的连线与球心联系,并指出与光线是什么关系?

光源 B、明暗交界线是一条线吗?其调子是否有变化? 归纳:球体明暗交界线的变化,犹如月亮的阴晴圆缺变 图4 化。但不管怎么变,受光半球与背光半球部分相等。 显示图 5,归纳要点[板书]:球体明暗交界线特点: A、 光线与球面相切形成明暗交界线,它的起点、

终点的连线过球心(即为直径); 图5 B、起点、终点的连线与光线垂直; C、为狭长的面,其调子有虚实、明暗变化。 图6 3、学生分组比较图 4、5、6、球体素描, 体会逆光、侧光、正光调子的审美感受: 逆光调子深沉厚重,富有张力;侧光调子层次分明,体积感

强,易于表现;正光调子轻松、明快。 三、 球体写生基本步骤及明暗调子的表现(结合图片讲解)共 17 ' 1、

学生思考并说出写生画球体基本步骤:

图8 图7 [ 教师在下步示范中补充完善有关要点] 4' A、 整体观察分析图 6: 光源方位,理解球体明暗交界线所在的

位置,明确受光与背光面、光与影的关系; 图 10 B、用直线画出球体的结构轮廓;(图 7) 图9 ( 徐悲鸿在素描用线时指出:宁方勿圆。 因为方直线条更有力度。) C、画出明暗交界线、投影; (图 8) D、铺出暗面、投影的基调;(图 8) (用直线排成块面,顺着球的弧面画;投影注意近实远虚。) E、刻画五大调:(图 9)从明暗交接线入 手,先画出背光面基本调子;背光面近暗远灰,但不能比受光面的灰调亮;再从明暗交界线向亮调子由深 到浅过度;亮调子用较硬铅笔画; F、适当表现背景、投影,调整虚实关系。 (图 10)其中受光背景偏暗; 投影离光源较近则实; 2、[ 教师示范讲解,从明暗交界线入手,画出球体明暗主要调子。] [民乐伴奏: “梅花三弄”等] 学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描,教师示范完后巡回指导 13' 四、[投影仪显示

学生画球体明暗练习作业]学生点评作业,教师补充、完善;5' 注意把握以下问题: A、 灰调过少或高 光位置不对;B、明暗交界线不准; C、投影不准;D、排线问题;E、反光太亮;F 结构线画得太死。 小结并布置课外作业 2 ' 石膏球体素描写生,巩固理解球体明暗关系。 五、

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简笔画写生

第六讲

简笔画

——简笔画写生

第 1-2 课时 一、教学目的: 简笔画写生的目的是通过目识、心记、手写等综合活动,提取客观形象最典型,最突出的主要特点,以平 面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。通过学习使 学生掌握简笔画的绘画方法。 二、教学内容: 简笔画写生的方法。 三、教学重难点: 简笔画写生的方法。 四、课业类别: 绘画课 五、课 2 课时 六、作 业: 时:

写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画,要求画面有概括性、可识性和示意性。

教学过程: 第一课时:简笔画写生(一) 一、组织教学: 导出本单元及本课的教学内容板书课题。 二、讲授新课: 1、什么是简笔画(板书) 简笔画是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的 形式和简洁洗练的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。(画出几个简笔画形象,帮助学 生理解概念) 2、简笔画写生的方法(板书)

简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。 A:选择角度、显示结构特点: 形体结构是绘画最基本的要素,各种物体都有自己独特的构成因素,结构形势及比例关系,平面化的简笔 划,表现 2 维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象,因主要只表现一个面的图形,写生时 应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向,使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。 a、正视图: 电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构 成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外,体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。 这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。 b、侧视图: 脊椎动物由一要脊连接头尾,横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身,各种动物因不同的 生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显,同样,各种车辆的外部结构特 点,主要体现在车头、车厢和车轮,画出其横式侧视图,能全面显示各部分的结构特点。 c、俯视图: 炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上,画出它们的俯视图易于辨识。 d、周视图: 球体的外轮廓在任何角度都呈圆形,圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中,各种角度也会呈现出大 抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物,也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成,画这 些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置,即轴线不垂直于地面,则不同角度会有不同的透视变 化,应取轴线平行于画面的角度。 (几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图,以便帮助学生理解和掌握)。 B:抓住细节,突出个性特点: 同类或类似物体的形象差异,一般主要体现在局部的细节上。如:驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类 似动物,整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小,粗细与长短的不同,写生时要 注意发现并强化差异,以突出各自的个性特点。 物体的细节特点,表现不一,有的明显,有的则不大明显,写生应通过比较,同中求异,并运用夸张的方 法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树,在树冠和枝干相似的情况下,可突出树叶或花 果的不同特点,画人物,既可通过五官、须发表现年龄和性别特点,也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职 业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。 C:运用骨线,把握动态特点:

人物和动物经常处在活动中,各种动态,瞬息变异。简笔动态写生,虽可通过敏锐的观察,直接捕捉各种 动态,但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上,把握关节点和运动线,运用记忆。如我们人, 人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手,下肢有大腿、小腿和脚,每一部分的骨骼既 各自独立又上下连接,每个连接点形成一个关节,关节是人体运动的枢纽,做着屈伸、内收外展和回旋等 运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构,变化的只是它们之间以关节为转折点的转折 关系及其整体状态。因此,以变化的关节为点,以不变的骨骼为线,以点带线、以线连点,是表现各种动 态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态,要掌握重心的变化规律,重心垂直于支撑面;人体能保持平 衡,走跑时重心超出支撑面,跳跃时的重心倾向人体运动的前方。 动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动,互相配合,头和驱干同时因 颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔,飞翔时双翅张开,上下扇动,鸟的脚 活动相对少些,颈部的灵活性却很大,作禽鸟简笔画写生,可先用画蛋法画出体腔和头部,再用骨线画颈 和脚,最后添上主要细节。 三、课堂练习: 用简笔画写生画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。 写生要求: 1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分,从最佳角度画出形象特征。 2、所画形象能体现简笔画的特征。 学生练习时,老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。 四、课堂小结: 1、简单回顾本课的内容。 2、指出学生练习中的优点和存在的问题,应如何克服。

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《人像头像》说课稿

一、教材分析 1、教材内容 从初中一年级下期第四课开始,学生开始接触到人物画,捉到人物画,学生并不陌生,他们在小学时儿童 画曾多次接触,到了五六年级,又学习过人物结构和一般的比例关系,具有一定的正确性认识和经验.但 这种认识往往还停留在感性的认识上,还不成熟,几乎还带有强烈的儿童画的痕迹.本课将就人的面部特 征进行初步研究,并通过人物头像的写生训练,使学生在了解整体的基础上,进一步对人物面部形象、结 构和表情有所接触,掌握分析、比较的观察和描绘方法,形成较为完善,成熟的人物画。 本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法,向学生介绍人物面部的基本规律,包括头型特征、 五官位置和表情变化等. 按大纲要求, 本教学内容为两课时, 第一课时为讲授课, 第二课时为技法练习课. 但 为了更好的让学生掌握人物画的画法,在第一课时我也安排了人物画的写生练习,但不是对真人的写生训 练,而是面对照片进行练习,这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动),另一方面更利于对人物头 像画的步骤进行更直观的讲解.这将为下一课时的真人头像写生打下基础。 2、教学目地 ①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律. ②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。 3、教学重点 掌握人物头像的写生方法和步骤。 4、教学难点 ①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征,掌握人物头像的相关知识。 ②掌握人物头像的写生方法和步骤。 5、教具准备:多媒体教学课件 二、授课部分 <引入新课部分> 在上课之前,播放一部影片片断。目地:让学生在休息之余观看影片,并对影片中出现的人物发生兴趣, 为后面的引入新课埋下伏笔。 点击图标,打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片,然后向学生提问,认 不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片,让同学们 讲出影片中有哪些人物。此时,同学们的注意力已经回来了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人, 或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的呢?引导学生思考,这时同学们会得出答案:

是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人 物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天这 节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。 <讲授新课部分> 点击“开始”,进入课件首页。首页分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链 接到不同的章节。 一、脸型特征 在我们身边有很多不同样子的人,这些人最大的区别就是脸有一样,我们要认识一张脸,首先得从他的脸 的轮廓开始,既人物的脸型。 点击“脸型特征”,进入《脸型特征》,屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引 学生的注意力,另一方面引导学生思考下面这个问题:这么多的脸,他们的脸型有没有规律呢? 点击图片,出现“相之大概,不外八格”。讲解。 点击“八格”,出现“田国目用,由甲申风”。 用鼠标指向“田、国、目”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字, 出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“由、甲、申”三个字,请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字, 出现相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。 用鼠标指向“用、风”两个字,请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点? 然后分别点击三个汉字,出现 相对应的脸型,结合汉字,再分析不同脸型的特征。 完成脸型特征的讲解后,为了让学生加深巩固,再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来,让其 他同学判断他们的脸型。 (这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征,在学生回答问题的同时, 老师要针对大家回答的情况,加以进一步和分析) 二、五官位置 (过滤)提问:掌握了人物的脸型以后,我们的人物画就迈出了第一步,这个时候我们就可以想像在画面 中已经画了一个脸的轮廓了,哪么接下来又该画什么了呢?(学生一起回答:五官)。 点击“五官位置”,进入页面,出现一个人头像。 要画五官,首先得确定出它们不同的位置,这个很重要。引入传统的“三停五眼”。 1、三停 就是把我们的脸从上到下分成三份,这三份就叫“三停”,是如何分的呢?请大家看图:

①鼠标进入发际区域,出现“发际”二宇,点击,鼠标进入眉弓区域,出现“眉弓”二宇,点击,出现“上停”; ②鼠标进入鼻底区域,出现“鼻底”二字,点击,出现“中停”; ③鼠标进入下颏区域,出现“下颏”二字,点击,出现“下停”; (讲此节内容时,还应适当的结合自己的面部进行讲解) 注意: (提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方? (回答)基本上在脸的中间部位. (在确定五官位置时,这点非常重要) 2、五眼 就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。 点击鼠标,出现几条线,把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛,可以移动到每一份中,大家会发现, 这五份的宽度是相同的。(一方面吸引大家的注意力,另一方面直观的让学生看到五眼的关系) “三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准,则 成为其明显特征。因此,“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是,儿童与成人不同, 年龄越小,眼睛位置越偏下,五官位置显得越紧凑。 (过渡)人是有生命的,同时也是有感情的,而人们的感情往往都是写在脸上的,比如我们常说的“喜形于色” 等都是说的这个意思,那么这种写在脸上的感情,我们)通常就叫他表情,人有喜,怒、衰,乐等丰富的感 情,也就有了今天我们要讲的丰富的表情,人们把感情写在脸上,今天,我们就把表情写在纸上。 (点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”,同时在屏幕上出现一面砖墙,在墙上画有三种具有不同的表情简笔 人像画,还有一个小丑。 (三)丰富的表情 今天这里也来了一个非常可爱的小丑,他已经捺不住了,就忙着在墙上画了起来,我们看他画的是什么? 哦,原来他画了三个人像,还不一样呢? (提问)请同学们观察这三幅不同的人像画,看看他们有什么不同? (一起回答)表情; (提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢? (回答)通过五官的不同来表现的,主要通过眼、眉,嘴的不同形态来表现的。 好了,大家都看到了,在这里,我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来,哪么究竟小 丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗? 我们来问问他? 点击鼠标,出现“画人笑,眉开眼弯嘴上翘;画人哭;眉掉眼垂嘴下落,画人怒;垂眼落嘴眉皱掉。”这就 是画人物表情的基本方法,请同学们跟我一起来念一念,在念的时候,希望大学能记住这几句口决。 (与

同学们一起念)。 当然,今天我们讲的只是一点基本的方法,所以也只能通过这样的方法,画出简单的人物表情,但这又是 其它表现方法的基础,其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。 (过渡)我们讲了这么多了,可能很多同学的手也开始痒了,也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友,但究 竟怎样画,大家的心里可能还没有底,哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”) (四)步骤演示 屏幕出现一张白纸. 请同学们把纸拿出来,今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特,大家请看: (点击鼠标)出现一 女子,这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢? 首先,我们要仔细观察对象,在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识,主要从人物的脸型、五官 的位置及表情变化,例如:我们观察这位模特,(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特 别的?她的表情是怎样的? (回答)她的脸型是属于“甲”字型脸,中停要宽一点,表情是在微笑。 步骤演示,分别点击每一步的按钮,出现每一步的步骤演示图。 在这里,根据学生的掌握情况和基础水平,设计了两种方案。一是,如果学生基础较差,就一步一步的讲, 边讲边画,二是如果学生水平较高,可以先讲步骤,再播放演示过程,让他们能自主的观察对象,表现对 象。 <小节>讲评学生完成的作业,同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。 结束。

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美术教案-美术作品中的形象

教材分析 教学目标: 1、 使学生了解"美术形象"的基本含义和一般特征; 2、 使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特征; 3、 初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

重难点:理论的概括和对其本质内涵的分析。 教学工具准备:多媒体课件 教学过程: 一、 导入新课: 欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次 世界大战期间, 为抗议 1937 年 4 月 26 日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的 巨作。他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极 力表现人民的苦难和法西斯的暴行。 据说, 当时有位法西斯军官看到这幅作品, 问毕加索: "这是你的杰作? "毕加索当即回答说:"NO,这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像, 美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。 画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这 种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中 国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出 的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。 二、 讲授新课: 各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并 且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如 此。不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的 视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明 晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。 1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现: (1)有的美术家强调反映客观现实的真 实性,其创造的美术形象偏重于写实,可 以叫作再现性的形 象;美术形象的创造,还要求通过个别的具体感性形式来体现出生活的本质和普遍真理,达到个性和共性 相统一。例如委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》不仅容貌和神态酷似教皇本人,而且表现出教会最高统 治者威严、高傲的外表和冷酷、贪婪的内心,因而达到了个性与共性的高度统一。库尔贝的《筛谷的妇女》 (2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主 观意 念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘, 可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。 小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备 等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。 "表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表 达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛

弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的 表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很 大影响。然而,主观和客观是 对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关 的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表 现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是 由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此,许多美术形象都是再现与表现 相结合、相统一的形象。 2、从美术创作的艺术手法来了解 美术形象,还可区分为具象、 意象和抽象: (1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》, 作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机 蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。 (2)意象性形象是作者依靠直觉、想 象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》 着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。 (3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中, 有的并没有完全脱 离自然形象,只是从中抽取出某种适合的 表现模式。。在抽象形象中,有的并没有完 全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是 完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就 是这一类的作品 。 抽象艺术运动兴起于 20 世纪初的欧 美, 大部分现代主义美术流派都受到了这 一运动 的影响,如抽象表现主义、立体主 义、塔希主义、行动绘画等。 小结: 抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的 概念。 抽象艺术指 艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相 似的艺术。 3、课堂总结:今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现 实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实 生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想 感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而 使形象形神兼备、生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而,中国画 家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华, 情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统 一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意

境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。因此,美术创作是对现实生活的能动的反映, 它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说,美术形象是主观和客观相统一 而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功 能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意 识和精神创造的产物。


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