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作业


专题讲座
初中音乐“表现 —— 识读乐谱”教学研究与案例评析
刘玉(北京八中怡海分校,中教一级教师) 在这一课程中,我们将就初中阶段“识读乐谱”这一问题,展开讨论,希望我们的研 讨 能够为 老师们的音乐教学工作提供一些积极有效的尝试与帮助。

一、现状分析 “识读乐谱”是初中音乐教学中的核心教学内容,应作为实际教学工作中的重点,加 以落实。然而,在实际教学中,情况却并非如此,甚至可以说是不容乐观,让我们首先聚焦 常态课,看一看在不同课型中老师们是如何操作的。 1. 聚焦常态课 ( 1 )唱歌课 新课改实施以来,唱歌课开始由过去“唱谱 + 填词”的旧模式发生转变。在一段时间 里,大家出于“以兴趣为动力”、“淡化知识技能”的偏颇理解,一种叫做“听唱法”的学 习方法广泛流行起来。 “听唱法”是指教师不需要让学生唱乐谱,直接为学生示范演唱一个 简单的乐段,通过反复、跟唱等方法,让学生熟悉旋律与歌词,从而学会歌曲,就像是生活 中绝大多数人学唱歌曲一样。 教材中的许多歌曲,对于学生来讲并非陌生,甚至有的歌曲学生已经比较熟悉,比如 《让世界充满爱》、《青春舞曲》等等。这样的作品,运用“听唱法”确实比较有效,能够 让学生在较短的时间内学会一首歌,比起过去“唱谱 + 填词”的旧模式,学生似乎确实唱 得更有兴趣了。当歌曲学会之后,教师便开始对学生如何唱得好下功夫了。 “听唱法”使广大的一线教师们忽略了一个重要的环节,那就是课标进一步的要求, 即要求学生在熟悉了歌曲旋律之后,再回过头来熟悉谱面,熟悉乐谱书写、标记的方式。由 此,即便在歌曲学唱这样的教学环节中,识读乐谱便不再作为音乐教学的重点,不能不说, 这是一种失误。 ( 2 )欣赏课

很长一段时间以来,大家对欣赏课的争论主要集中在是否“以音乐为本”上。不少人 认为,教师不该讲太多外围拓展的知识。比如,当音乐教师讲完《青春舞曲》一课后,学生 一句“老师,你这节课讲得真好,比我们地理老师讲的还棒”,使教师陷入尴尬境地。这样 的案例,我们已经不再陌生。“以音乐为本”,教师到底应该讲些什么?让学生聆听主题及 完整地欣赏作品,讲述音乐史及风格流派的内容,这些都是一线教师最熟悉的教学模式。然 而, 很少有人在欣赏课上涉及识读乐谱的内容, 以识读乐谱的能力作为一种欣赏音乐作品的 技能,就更少有人问津了。不能不说,这也是一种遗憾。 ( 3 )综合课 综合课是唱歌课与欣赏课的综合,教学内容一般是在统一教学主题引领下的“听”与 “唱”的结合。有时,综合课也作为唱歌课之后的第二节课。比如,同一单元中,第一节课 通常是唱歌教学,让学生把作品学会;第二节课则巩固前一节课的歌唱教学内容,让学生把 歌曲从唱会到唱好,然后加入本单元中欣赏的内容。这样看来,课程中涉及“识读乐谱”的 可能性就又大打折扣了。 以上,我们聚焦了教学常态课,发现“识读乐谱”这个本来应该作为教学核心内容的 重点内容,居然在不同的课型中,都没有提升到应该重视的程度。因此,在今天的课程中, 我们强调 “识读乐谱” 的重要性, 就显得尤为必要了。 那么, 造成这样现状的原因又何在呢? 我们可以仔细做个分析。 2. 解析是与非 ( 1 )教师方面 首先从教师方面来做分析。从主观方面来讲,教师自身不愿意去涉及,不愿去教,觉 得学生也不配合、 不感兴趣, 或者认为教乐谱不如讲些人物、 传说更有意思。 于是, 我们 “主 动忽视”了这部分的内容,从某种意义上讲,等于放弃了音乐教学的主阵地。当然,造成这 一现状, 也有一定的客观原因。 比如, 新的课程理念要求教师一改过去的教学模式, “淡 讲求 化知识技能”,但并非“摒弃知识技能”。在新的理念出现在我们面前的时候,很多教师在 理解上出现了一定的偏颇,造成了这种“过犹不及”的尴尬局面。这样的问题在新事物认识 的过程中出现,也是在所难免,并成为造成教师忽视“识读乐谱”教学这一现状的客观原因 所在。 ( 2 )学生方面 接下来,我们来分析学生方面的原因。从主观角度来看,学生不愿学是最重要的原因, 觉得学乐谱枯燥无味, 没有兴趣。 教师本身教的就少, 方法又少, 形式自然不那么多种多样, 很难使学生对这一部分内容充满兴趣,因此,学生不愿意学。从客观方面看,学生们觉得学

乐谱没有实际意义,换言之,他们认为不需要掌握这项技能,正如之前我们提到的那样,绝 大多数不搞专业的人, 很少借助乐谱来学习一首歌曲, 大家多采用的是前面说过的 “听唱法” , 跟着原唱唱一唱,旋律熟悉差不多,歌词没什么大问题,就可以了,应付日常生活中需要开 口歌唱的各种场合足以。因此,不少学生也认为“识读乐谱”不应该作为一项音乐技能好好 掌握,因此产生厌学情绪。

二、课标引领 现状如此, 不容忽视。 让我们翻开课程引领文件 《音乐课程标准》 (以下简称 《课标》 , ) 仔细研读,领会精神。特别是此次《课程标准》重新修订,有很多地方涉及或明确指出 “识 读乐谱”应作为音乐教学核心内容加以贯彻落实。 1. “课程设计思路”部分 《课标》明确指出:“ 正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关 系 ” 。 主要可以从三个角度加以理解: ( 1 )音乐的艺术特征、音响材料、创作过程和表演形式的特殊性,决定了课程音乐 聆听、表演和创作教学,必然含有一定的知识和技能要求。 ( 2 ) 义务教育阶段的音乐教学, 既不能回避和任意降低音乐课程中必不可少的知识、 技能内容和相应的内容标准,也不能用专业化的教学训练模式和难度标准来进行音乐教学。 ( 3 )强调音乐知识、技能的学习和达到规定的《标准》,是发展学生审美体验、艺 术表达和文化认知的基础,其本身就是学生音乐素养的组成部分。 由此可见,在整体课程设计时,就对于“识读乐谱”相关的知识和技能做了相应的要 求, 并且知识技能的学习要符合义务教育阶段学生音乐学习的认知规律, 教师不能够任意提 升或是降低其难度。在课程整体设计时,《课标》就将学生音乐知识、技能的学习并达到相 应高度,作为学生资深音乐素养的组成部分,而“识读乐谱”,正是音乐基本知识基本技能 的重要组成部分,不容忽视。 2.“课程目标”部分 《课标》中“知识与技能”部分,明确指出了音乐学习的知识与技能。其中对于音乐 基础知识做了这样的陈述: “学习并掌握音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、

旋律、调式、和声等)、常见结构、体裁形式、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础 知识”。其中,音乐要素、常见结构等等知识都包含在“识读乐谱”的内容中。 关于音乐基本技能,是这样描述的:“学习演唱、演奏、创作的初步技能,能够自信、 自然、有表情地演唱和演奏课堂乐器,掌握浅显的音乐创作方法。在音乐听觉感知的基础上 识读乐谱,在音乐表现和创作活动中运用乐谱”。对于识读乐谱、运用乐谱又从不同的角度 明确地提出了要求。 例如:课例 《我们同属一个世界》 教学内容 欣赏歌曲《我们同属一个世界》并教唱其中段落。 教学目标 1. 感受歌曲作为一种表达方式,所散发的独特魅力。 2. 会唱《我们同属一个世界》的中段。 3. 初步了解摇滚乐在音乐上的基本特点,以及对社会的积极与消极作用,对其消极面 有正确的认识。 教学重难点 感受歌曲《我们同属一个世界》表达的主题:“拯救人类生命,就只能靠你和我”。 教学准备 钢琴、多媒体 教材分析 1. 《我们同属一个世界》创作背景 1985 年,非洲等国严重干旱,粮食短缺,成百人死于饥荒。消息传来,最引人注目的 是英美两国举行的由民间发起的“生存救援音乐会”义演,迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里 奇连夜为音乐会写出了《我们同属一个世界》( We are the world ),在场的歌星和工作 人员手挽手同声高唱这首大会的主题歌, 场面非常之感人。 这张单曲在美国狂销 700 万张, 成为空前最佳销量单曲。从《我们同属一个世界》开始,人道主义主题开始反复出现在 Michael 作品当中。

2. 《我们同属一个世界》作者介绍 迈克尔·杰克逊( 1958 — 2009 ),一名在世界各地极具影响力的 流行音乐 歌手、 作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者,被誉为流行音 乐之王 King of Pop ) 他的音乐曲风完美地融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的 MJ ( 。 乐风,他魔幻般的舞步更是为无数 明星 效仿。 3. 《我们同属一个世界》歌曲特点 整曲曲调流畅、感情层次分明,是典型的摇滚乐演唱风格,是摇滚乐中的不朽之作。 歌曲由三部分组成: A 部为叙述式的温情,曲调柔缓; B 部为呼喊式的感情,曲调奔放; C 部为变化式的激情,曲调从无奈、忧伤转向坚定。 4. 如何正确认识摇滚 歌曲源于 20 世纪 50 年代中期的一种美国流行音乐;主要风格为美国黑人音乐与南 方白人的乡村音乐的融合;主要特点为持续不断、向前推进的舞蹈节奏;主要形式为以歌唱 为主,用电吉他、电贝司、 键盘及爵士鼓伴奏。摇滚的力量就在于能够成为人们内心的寄 托,但有的时候这种寄托反就成了消极的影响,因为摇滚跟空想主义、异端宗教思想、无病 呻吟、虚荣、浮躁等不良因素在某种程度上有联系,所以,摇滚是一种精神,但不要把它当 成颓废的借口。作为中学生的我们一定要有选择、有控制地去听,同时也不要盲目追星。 教学过程

流 程

教师活动

学生活动

设计意 图

1. 用自己喜欢的方式 演唱《让世界充满爱》。 提示: (1) 用上节课 教授过的处理音乐的方式 来演唱; (2) 同学们端正坐姿,

1. 复习演唱。

1. 复习 上节课歌曲。

端正坐姿, 积极 做好歌唱准备。





有一个良好的歌唱状态。

按要求有感情 的跟钢琴伴奏演唱 歌曲。



2. 识谱练习 (1) 根据自己掌握情 2. 通过 老师的引导 和讲解,学生 在已有知识 的条件下学 引导并总结学生回答。 (2) 根据自己掌握情 聆听老师讲解 并做练习。 习就不会感 觉陌生了。

2. 学生根据自

况,补齐给出的旋律片断 1 己掌握情况回答。 (可以直接哼唱旋律,也可 织 以哼唱其音高)。

教 况,补齐给出的旋律片断 2 ; 在学习音乐知 (可以直接哼唱旋律, 识的基础上复习这 学 也可以哼唱其音高。) 总结并讲解。 两段旋律。

(3) 根据片断 2 中的 节奏型在全曲中找出其它 一样的节奏型。(引导并总 结。)

(4) 重新演唱这两段 旋律。

吴妮娜老师的这个教学片段十分精彩。它让我们看到了教师的引领、学生的反馈,是 一个成功的教学环节案例,具有一地的典型性。 吴 老师能够在学唱环节对“识读乐谱”之 一这一核心教学内容的及时关注,并根据教学材料(歌曲)与和学习者的实际情况选取了恰 当的教学方法。

首先,《让世界充满爱》是一首学生耳熟能详的作品。即便教师不作任何铺垫与讲授, 学生对这首作品的旋律已经比较熟悉, 有的学生甚至对歌词也不陌生, 看着大屏幕上的歌词, 就能够很轻松地跟唱下来,有的学生甚至对歌词也不陌生,。因此,让学生达到“会唱”的 要求应该说轻而易举。但是对于这类作品,仅仅停留在“会唱”的程度上是不够的。教师敏 感地发现,这是一个让学生在“ 音乐听觉感知的基础上识读乐谱 ”的好机会,。因此在学 生掌握歌曲旋律与歌词都会唱并会演唱歌曲之后, 吴 老师又再次回归到乐谱上, 引领学生 “关注”乐谱。“补全乐谱 1 ” 这一环节,正是这节课的亮点之处。在学生会唱歌曲了之 后,再次提出更高的要求,同时又再次将学生引入新的问题,让学生去感知、去探究。 “补全乐谱 2 ” 环节是在“补全乐谱 1 ” 基础上的提高。学生需要“填空”的内 容, 不仅限于一个级进的长音, 而加入了更多得内容。 这不仅是对之前教学环节的循序渐进, 同时也关注了学生“识读乐谱”能力的巩固与提高,亦是此课的成功之处。 “完整演唱乐谱”环节中,教师对“切分音”、“附点节奏”的讲述,并非是在介绍 孤立地介绍乐谱知识,而是再次回归对整首作品风格的分析,注重了学生音乐表现、音乐感 受与鉴赏册面的需求。 综上所述,这一教学片段体现了《课程标准》中“ 识谱要和演唱、演奏、创造、鉴赏 等教学内容密切结合,要以生动的音乐为载体,在学生感性积累和认知的基础上进行。可以 通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱。 ”这一音乐新课程教学理念。 由此可见,音乐课程目标中也对“识读乐谱” 这一核心教学内容作了重点而明确的要 求。 3.“内容标准结构框架”部分 在表现领域(领域二)内,《课标》专门提到识读乐谱。对于义务教育阶段各年级学 生在“识读乐谱”方面作出了明确而细致的要求,其中针对初中阶段的学生是从这样两方面 规定的:“能够跟随琴声或录音视唱乐谱,巩固、提高识读和运用乐谱的能力,能够较顺畅 地识读乐谱”。 另外,在感受与鉴赏领域内,“音乐表现要素”方面作出了这样的要求:“能够在感 知力度、速度、音色、节奏、 节拍、 旋律、 调式、 和声等音乐表现要素的过程中,根据 自己的体验说出音乐的表现作用” 在创造领域内的 。 “创作实践” 方面也做出了具体的要求: “能够独立地或与他人合作创作 4 ~ 8 小节的 旋律短句或短曲,并能用乐谱记录下 来 ” 。 这些内容都与“识读乐谱”教学有着密不可分的联系,再一次明示了“识读乐谱”教 学必须作为音乐教学的核心内容,在每位教师的音乐教学实践活动中加以贯彻落实。

4.“教学建议”部分 《课标》对于教学内容的几点建议中,再次涉及“识读乐谱”的内容,即:“ 乐谱是 记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力,有利于进行音乐 表演和创造等教学活动。识谱要和演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合,要以生动 的音乐为载体, 在学生感性积累和认知的基础上进行。 可以通过学生熟悉的歌曲或乐曲识读 乐谱,也可以借助乐器演奏来学习 ” 。 这段文字无疑再次强调了“识读乐谱”内容的重 要性。 以上,我们仔细分析了课程纲领性文件《音乐课程标准》对“识读乐谱”这一教学内 容的相关要求,不难发现《课标》一再明确“识读乐谱”应作为音乐教学的核心内容,应作 为重中之重, 而且必须遵循学生音乐认知规律, 不可人为降低或者提高难度。 “识读乐谱” 而 应作为学生一项必备的音乐技能,该技能的掌握程度与知识框架中的各个领域内容密接相 关。 另外,学生在结束 9 年义务教育的音乐学习之后,他们中的绝大多数会进入高中阶段 的音乐课程学习。我们不妨看一看,学生高中阶段的学习在“识读乐谱”领域内应达到怎样 的高度。明确这一点,有利于我们在初中阶段更好地有的放矢。 在必修模块“音乐鉴赏”中,《课标》明确指出要求学生“能够借助乐谱熟悉音乐作 品的主题”。教材中的所有作品都用乐谱记录了最核心的音乐主题或是动机,这些乐谱对于 熟悉作品、 感受体验音乐风格起着至关重要的作用。 很难想象, 一个不具备一定 “识读乐谱” 能力的学生,能在高中阶段有效地进行“音乐鉴赏”模块的学习。 “歌唱”与“演奏”模块, 《课标》则要求学生“能够较熟练地运用乐谱学唱、演奏歌曲”。对于“创作”模块,则要 求学生 “学习音乐创作所必须的基础理论知识, ??能用简谱或五线谱较准确地记录作品” 。 由此,我们不难发现,“创作”模块的开展,需要学生具备更强的“识读乐谱”能力,不仅 要能够识读,还要能够运用,遵循音乐创作的一般规律进行创作学习。试想,在九年义务教 育阶段教师没够为学生培养一定“识读乐谱”能力,到了高中阶段,就等于为学生直接屏蔽 了《创作》模块的学习,这是每一个从事音乐教育教学的人所不愿看到也不能原谅的。 因此,“识读乐谱”能力,直接影响音乐教育教学活动的成效与结果,直接关系着义 务教育阶段音乐教育的成与败,其意义之重大不言而喻。

三、教师素养 前面我们和大家了解了识读乐谱的教学现状,又梳理了《音乐课程标准》中与“识读 乐谱” 相关的课程理念与课程要求, 这使得大家对“识读乐谱” 的认识有了新的提高。但是,

任何课程理念的贯彻与落实都离不开教师, 教师应在教学活动中引导学生循序渐进地掌握知 识、提高技能。因此教师的作用至关重要。 关于“识读乐谱”的教学,我们对教师们的教学工作提出以下几点建议: 1. 精选教学内容 既然我们已经明确了“识读乐谱”应作为义务教育阶段核心教学内容加以落实,那么 我们就应该义无反顾地将它进行到底,让我们的音乐教学凸显自己的学科特色。 有的老师会认为,我们在案例评析部分涉及的几个教学片段精彩有效,但这些训练需 要占用不少时间,课堂教学的内容恐怕完不成。那么不妨请老师们“晒一晒”自己的教学内 容,大家一起研究一下:哪些应作为教学核心内容,必须保留?哪些是教学核心内容之外的 有效拓展?哪些可以考虑不在课堂出现,以便为核心教学内容腾出足够的教学时间? 完整教案呈现: 歌曲《桑塔·露琪亚》——高智行 教学目标: 1.能够对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的 音乐文化内涵。 2.能够用自然的声音演唱《桑塔· 露琪亚》,演唱其中的一段歌词,并能初步认识 船歌这种音乐体裁。 3.能够感受、体验《桑塔· 露琪亚》的音乐情绪及风格;尝试了解男高音的音色特 点。 4.能够参与演唱活动中的即兴表演。 教学重点: 有感情地演唱《桑塔·露琪亚》。 教学难点: 1. 变化音的演唱。 2. 歌曲音乐情绪和船歌特点的演唱把握。

教学用具: 多媒体、钢琴、影像资料 教材分析: 1.作品分析 《桑塔·露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌,它是意大利作曲家科特劳按威 尼斯船歌的风格创作而成的。 《桑塔· 露琪亚》 两段歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前, 它使人陶醉,令人难以忘怀。歌曲为 C 大调, 3/8 拍,中速稍快,由两个乐段构成,歌曲 旋律优美流畅,给人以美好的艺术享受。 2.意大利民歌 意大利人的性格热情豪放,喜欢歌唱,意大利的音乐有着悠久的传统,也是美声唱法 的发源地。意大利民歌美丽动人,丰富多彩,按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。 南部的民歌特点是曲调清晰,采用小调式,节奏自由,曲调高亢;北部曲调以三和弦 的和弦音为主,调式为大调和小调,曲调华丽而富于装饰性,常常有加复调的合唱,节奏型 严格, 多为分节歌形式; 中部地区的民歌曲调华丽, 富于装饰, 节奏有严格的和自由的两种; 撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱,歌唱以领唱开始,其它声部只唱衬词,歌手 嗓音深沉,曲调华丽,多装饰音,近似西班牙和阿拉伯风格。 意大利民歌的种类有:船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等,意大 利民歌流利生动,极富歌唱性和浪漫色彩。 其中船歌这种音乐体裁的产生与发展,与威尼斯的游览船 ------ 贡都拉 ------ 有 重要的关系。贡都拉的船身狭长,首尾均翘起,适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成 黑色。艄公喜欢穿黑白相间的服装,头上戴有红色帽箍的草帽,用单桨划船。船家都喜欢唱 当地的民歌,这就是威尼斯船歌。 这种歌曲的特点是多采用 3/8 拍, 6/8 拍或 12/8 拍,给人以摇晃的感觉,其情绪 色彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。 教学过程: 引:(结合教材自主学习)今天我们来学习第三单元的内容,让我们一同走进欧洲, 走进意大利,去感受欧洲风情,感受意大利的魅力。

1.导入教学 ( 1 )播放意大利的风景短片和图片,了解意大利的风土人情 师:每个国家都有极具特色的东西,当然也包括各自的民歌或民族音乐,下面我们就 来领略意大利的民歌。 ( 2 )意大利民歌(播放音频《重归苏莲托》) 意大利人的性格热情豪放,喜欢歌唱,意大利的音乐有着悠久的传统,也是美声唱法 的发源地。意大利民歌美丽动人,丰富多彩,按地区可分为南部、北部、中部和撒丁地区。 南部的民歌特点是曲调清晰,采用小调式,节奏自由,曲调高亢;北部曲调以三和弦 的和弦音为主,调式为大调和小调,曲调华丽而富于装饰性,常常有加复调的合唱,节奏型 严格, 多为分节歌形式; 中部地区的民歌曲调华丽, 富于装饰, 节奏有严格的和自由的两种; 撒丁地区的民歌有复杂的多声部结构的四重唱,歌唱以领唱开始,其它声部只唱衬词,歌手 嗓音深沉,曲调华丽,多装饰音,近似西班牙和阿拉伯风格。 意大利民歌的种类有:船歌、恋歌、牧歌、叙事歌、情歌、小夜曲、饮酒歌等,意大 利民歌流利生动,极富歌唱性和浪漫色彩。 2. 欣赏歌曲 ( 1 )桑塔·露琪亚的介绍 桑塔·露琪亚非常有名,他的闻名是因为一首意大利民歌。“桑塔·露琪亚”是什么 意思呢?有人说它是古老传说中一位女神的名字, 也有人说它是那不勒斯一个美丽海滩的名 字,总之桑塔·露琪亚被称为美好幸福的象征,那么我们就来学习这首著名的意大利民歌— —《桑塔·露琪亚》。 ( 2 )世界三大男高音简介 帕瓦罗蒂( 1935---2007 )意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。 多明戈( 1941--- )西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。 卡雷拉斯( 1946--- )西班牙男高音歌唱家,其音色流畅抒情、清峻柔美。 3. 学唱歌曲 ( 1 )老师自弹自唱做示范

( 2 )作品分析 师: 为了更好的了解并唱好这首曲子, 下面我们对歌曲进行分析。 歌曲可以分几部分? 生:两个部分 师:音乐上将这种结构称为单二部曲式,那每个部分有四小句。下面请同学们分析一 下,这两部分有什么不同?(从旋律起伏、音高、音量、情绪上来分析) 归纳:

桑 塔·露琪亚 起伏 A 段

旋律 高低 平稳

音的

音量 (力度)

情绪



弱 平静

温柔、

B 段 大

起伏



强 热情

激情、

讨论:根据歌词我们看一看, A 、 B 段的情绪为什么会有截然不同的感觉,? A 段主要表现威尼斯夜景的美丽 B 段主要表现船夫们热情的号召声 ( 3 )教师用钢琴弹奏歌谱,带领学生学唱歌曲。 要求:轻声,但有积极的状态,有气息支持,声音集中。 注意:变化音 (#4) 、速度、力度、重音、反复记号、渐强渐弱等。 ( 4 )纠正音准、节奏不准确的地方。 ① 跟钢琴慢速试唱(老师发现学生试唱过程中出错的地方) ② 难点:老师唱,学生模仿。 ( 5 )完整视唱曲子。 注: ① 解决本课的重难点。

② 从音乐要素出发,引导学生感受歌曲情绪的变化,有感情的演唱歌曲,从而更好的 表现这首歌曲的情感,达到音乐审美的目的。 4. 拓展教学 ( 1 )拓展欣赏 师:三大男高音几乎家喻户晓,下面我们欣赏另外两位大师的精彩演出,看看他们是 如何演绎《桑塔·露琪亚》的。 师: 这两位大师唱的怎么样?他们都能用意大利语演绎作品, 我们要不要也学上一段? ( 2 )意大利语学唱 Venite all'argine barchetta mia Santa Lucia, Santa Lucia ( 3 )深入学习 在学习意大利语及分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱, 做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的风格和表现形式。 注:时间允许的情况下,可请学生设计此歌演唱方案,分组演唱个别段落,展示他们 设计的演唱形式。 ( 4 )船歌拓展 船歌这种音乐体裁的产生与发展,与威尼斯的游览船——贡都拉——有重要的关系。 贡都拉的船身狭长,首尾均翘起,适宜在狭窄的水巷中航行。这种船体多漆成黑色。艄公喜 欢穿黑白相间的服装,头上戴有红色帽箍的草帽,用单桨划船。船家都喜欢唱当地的民歌, 这就是威尼斯船歌。 船歌的特点是:多采用 3/8 拍, 6/8 拍或 12/8 拍,给人以摇晃的感觉,其情绪色 彩也多是开朗、豪放、热情洋溢的。 现代意义的船歌,也包括威尼斯船歌相类似的声乐曲或器乐曲。如舒伯特的歌曲《在 水上唱歌》 奥芬巴赫的歌剧 , 《霍夫曼的故事》 中的二重唱 《船歌》 肖邦的钢琴曲 Op.60 ) , ( , 柴科夫斯基的钢琴曲《六月》等。

注:感受不同题材的船歌风格,增长学生的音乐知识,开发他们的创作思维,提升他 们的审美情趣,进一步开阔他们的视野。 5. 小结 同学们,音乐是没有国界的,只要走进它,你就会领略世界各地的不同的音乐文化。 这堂课老师带大家走进了意大利,学唱了具有船歌特点的《桑塔·露琪亚》。其实还有很多 具有意大利风格特点的优美歌曲等着我们去慢慢欣赏、慢慢享受。 2. 优化教学策略 优质高效的教学体现着教师的智慧,从某种意义上讲,也体现着教师态度。相同的教 学内容,有的教师能够上得精彩有效,有的教师就上得乏味无趣。原因不在于学生,而在于 教师自身。是否教师自身专业素养相距甚远?我们不得而知。但是有一点是毋庸置疑的,好 教师会有一股“钻劲”,乐于钻研学生、挖掘教材。针对一个教学环节,好教师会反复地推 敲,能够从众多的教学策略中选取最适合自己、最适合学生的最优方式,经过这样锤炼的教 学,一定精彩有效。我们经常看到课堂上教师能够游刃有余地引领,殊不知,他们是在经过 怎样的一番思考与筛选后, 才得到这样最优的教学策略。 俗话说: “临渊羡鱼不如退而结网。 ” 与其感慨他人上课多么精彩,不如静下心来分析学生、分析教材,在众多的预设与实际教学 实践中摸索筛选最优的教学策略,相信每位老师都能自己上出有效精彩的音乐课。 除此之外,我们还有必要为大家明确三点内容: 1. 持之以恒——坚持“识读乐谱”等核心教学内容的教学或相关训练,一定要持之以 恒,不可半途而废。仅在一节课或者仅对某些环节做个尝试,这种浅尝辄止的做法不仅不能 收到理想的教学效果,反而会令教师、学生都感到难以适应,课堂氛围难以调控,教学进程 难以把握。这一点,请老师们务必明确。 2. 循序渐进——知识的掌握与技能的训练一定要遵循循序渐进的原则,由简单到复 杂、由单一到多元。一节课的训练可以从最简单的形式开始,比如单声部模仿、模唱等等, 以免学生产生畏难情绪。接下来可以逐步加深难度,比如从单声部到多声部,从简单节奏到 复杂节奏等等。 另外, 一节课训练的内容不要太多, 比如就只是针对 “马蹄形节奏” 做训练, 但是训练的形式可以多种多样,聆听、击掌、模唱、填补乐谱空白等等,让学生在形式多样 的训练中,掌握简单知识技能,然后积少成多,逐渐提高。 3. 迎难而上——不得不承认,循序渐进地为学生教授音乐知识技能,确实会遇到各种 各样 的问题,比如之前我们分析过的主观、客观的因素,确实不容忽视。因此,作为教师 的我们应该做好不怕困难、坚定向前的准备。在《音乐课程标准》的指引下,坚定不移、持 之以恒地将这条路走下去。遇到问题,不要回避,更不要从此一蹶不振。第一次、第二次的

失误都是在为第三次的成功积累经验。因此大家要积极去面对,共同想办法,集思广益,迎 难而上地将优质音乐教学进行到底。

专题讲座
初中音乐“感受与欣赏——听辨能力培养”教学研究与案例评析
李磊(北京教育学院朝阳分院,中学高级教师) 一、学前思考 请阅读以下案例,并思考:反映出“感受与欣赏领域”教学中的哪些问题? 案例一: 一节主题为《走进蒙古族音乐》的音乐欣赏课。老师带领学生们在地图上找出了内蒙 古自治区;讲解了蒙古族的历史、风俗、文化;了解了建筑特点、土特产品、特色饮食等; 知道了“那达慕”“成吉思汗”等相关知识;链接了“土地沙化”“三北防护林”等保护生 、 、 态环境的知识;教师甚至还隆重推出了“狼图腾” 。这时课程已经进行了 30 多分钟?? 案例二: 在音乐欣赏课《沃尔塔瓦河》的教学中,教师为了引导学生熟悉“沃尔塔瓦河”的主 题音乐,设计了以下教学活动: 1. 引导学生反复练习主题音乐的节奏; 2. 在学生熟练掌握节奏的基础上,带领学生熟唱主题音乐旋律。 3. 让学生给“沃尔塔瓦河”主题音乐填词,学生分成小组讨论填词,最后教师请一名 学生代表唱一唱本组的填词作品。 案例三: 一节音乐欣赏课,教师讲解亨德尔的《英雄凯旋曲》 。活动设计如下: 1 .导入,教师用课件出示课题; 2 .播放描写作曲家生平的专题片(约 10 分钟) ; 教师再补充:他是英籍德国人,他一辈子无妻无子,生活却奢侈豪华?? 3 .教师设问:还想知道亨德尔的其他作品吗?播放课件,用文字详细展示了两个页 面;

4 .看乐队演奏的《英雄凯旋曲》视频; 5 .教师带领学生分析作品的曲式结构,之后播放课件,再次用文字展示; 6 .课件链接伴奏音乐(卡拉 OK 版) ,教师带领学生反复跟唱; 7 .教师觉得学生演唱时情感不够,为启发学生情感、调动学生情绪,教师播放电影 片段,感受英雄凯旋的热烈场面; 8 .教师请男同学扮演英雄:手中模仿骑马的动作,跟着音乐边踏步边唱;女同学列 队,激动地挥手、欢呼,迎接英雄凯旋; 9 .教师为拓展学生的知识面,播放课件,再次用文字展示了巴洛克时期音乐的特征。 案例四: 在一节音乐欣赏课上,教师为了让学生熟记 “这段名曲”的主题旋律,反复播放了五 六遍。没有任何讲解,认为多听几遍学生自然而然就可以听懂并记住了。 案例五: 在另一节音乐欣赏课上,教师为了让学生熟记一段名曲的主题旋律,反复带领学生演 唱乐谱并记谱;之后,带领学生分析作品的曲式结构、旋律特征,用文字详细展示了两个页 面,并让学生认真抄写下来??本来挺美的一段旋律,学生却厌烦至极。 二、初中阶段“感受与鉴赏领域”包含哪些教学内容 “感受与鉴赏”是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。 在音乐课程中, “感受与鉴赏”这一教学领域之所以被视为培养学生音乐审美能力的有 效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。 “它以一定的音乐为审美对 象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照。通过这种对音响的聆听, 实现对音乐美的感受和鉴赏。 ”其审美教育价值主要体现在: 1 .培养审美感知,包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力,这是音乐审美的基 础。 2 .培养审美情感,包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力,以及音乐情感理解力, 这是音乐审美的发展和深化。 初中阶段感受与鉴赏领域包含哪些教学内容呢?音乐课程标准对初中阶段( 7 ~ 9 年级)的感受与鉴赏内容阐述如下: 音乐表现要素【标准】 具有聆听和探索各种音响的兴趣与愿望,能够用不同物体探索不同声音。

加深对歌声、乐器声的了解和体验。能够说明人声和常见乐器的分类及音色特点。 能够在感知力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐表现要素的过程中,了解并 评价其音乐表现作用。 感知音乐的结构,能够简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。 音乐情绪与情感【标准】 能够主动地体验音乐所表达的各种情感,并能运用音乐表情术语进行描述。 能够感知音乐情感的发展变化,并能简要地表述或通过多种形式表现出来。 音乐体裁与形式【标准】 聆听大合唱、组歌、室内乐、协奏曲、交响曲、歌剧、舞剧音乐及其他体裁的歌曲和 乐曲,并运用各种形式对所听音乐作出反应。 通过听赏音乐分辨不同体裁与形式,能够聆听音乐主题说出曲名,每学年 2 ~ 4 首。 能够结合所听音乐,简单评析音乐体裁与形式对于音乐表现的作用。 音乐风格与流派【标准】 聆听中国民族民间音乐,知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和代表人物。 聆听世界各国民族民间音乐,并能对其风格特点进行简单评述。 聆听世界各国优秀音乐作品,了解不同音乐流派的代表人物。 三、在听辨中提高学生的音乐欣赏能力 感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。虽说 “以审美为核心” 是基本理念, 但我们不能只满足于音乐课堂气氛活跃了, 学生活动起来了, 更应关注学生学到了什么音乐知识,培养了什么音乐能力。我们应认识到,音乐欣赏教学的 根本目的不是说出音乐表现的是什么, 而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体 验。提供音乐体验的机会,让学生用内心的体验与创造去学习音乐,这是最好的音乐学习方 法。 真正的美育必须教会学生欣赏人类创造的伟大音乐作品的审美价值, 进入音乐作品的崇 高境界,并与之产生情感上的共鸣。比如,引导学生掌握聆听、辨别音乐主题,不仅能提高 学生的听觉辨别能力, 而且可以更好地理解乐曲中的音乐内涵, 理解其中的戏剧性矛盾冲突, 进而得到人们所需要的音乐审美享受。 学生的音乐才能,既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的,也 是在他们的听觉、感知注意、记忆、思维、想象等一般能力发展的基础上得到发展的。所以, 感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力组成了培养学生音乐才能不可缺少的四部分。而 听辨能力、记忆能力和形象思维能力,构成了音乐感受力,它是在学生听、唱、奏等音乐实

践中得到发展的。 音乐是听觉艺术。听,是音乐艺术最基本的特征。 “听辨” Listening and information ( receiving )顾名思义,不仅要“听”还要“辨” ,即思考、分析。通过听辨将信息接收、理 解,再加以表达的过程。由于音乐艺术的这种特征,这就决定了:第一,在音乐教育中,发 展听辨能力是最重要的事情。所以,音乐教学必须立足于听,把发展学生的音乐听辨能力, 培养其对音乐良好的感受能力, 作为音乐教学的首要任务, 作为进而学习音乐其他方面技能 的基础。也就是说,音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听,而不是其他。第二,音乐 教育必须遵循“以听为中心”的原则,把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为既然 听是一切音乐实践活动赖以进行的基础,那么,听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练 与培养良好的听觉感知能力,发展优异的音乐思维,不仅对于音乐欣赏具有重要的意义,同 时也是学习音乐表现技能的必要前提。 唱歌、 演奏乐器、 识谱等等均离不开听觉的主导作用, 音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以,只有紧密地围绕 着听来进行和展开音乐教学活动,才能适应音乐艺术的规律,使音乐教学收到良好的成效。 由此可以说,音乐鉴赏能力是靠听辨能力得以体现的。 四、如何提高听辨鉴赏能力 音乐文化素养的关键,是培养“音乐的耳朵”“没有音乐的耳朵,再美的音乐也是没 , 有意义的” 。而“音乐的耳朵”就是指音乐听辨、鉴赏能力。因此指导学生学习音乐,首先 要指导学生愿意听、爱听、会听。通过聆听和体验,培养学生聆听音乐的习惯和会听音乐的 耳朵,认识和了解音乐知识和文化,提高音乐的听辨能力和音乐文化素养。 日本音乐教育家铃木说: “音乐的耳朵可以在听力训练中得到,而不是天赋或固有的, 以后多练习就多出效果。它是人类的适应性在听力训练上的发展。 ”

(一)训练方法一:反复聆听,思考辨别,循序渐进,拓宽视野
音乐是声音的艺术,了解这门艺术的直接途径是聆听,只有在聆听中才能发展学生的 音乐听觉。因此,培养学生听辨能力的关键是在于多听,给学生听觉制造接触音乐的机会。 首先,对同一首作品要反复地听,尤其是一些音乐作品,只有在多次聆听之后才能为我们的 听觉所把握。 但应注意的是,虽然是反复聆听,但一定要运用多种手段、多种方法,通过有效的活 动,不仅“听” ,还要思考、辨别。比如,每一次都可以提出不同的要求,有不同的目的和 关注点,从关注音乐的情绪到关注演奏的乐器、关注乐句的发展、关注乐曲的结构、关注音 乐的形式美,等等。循序渐进地引导学生从对乐曲的陌生到了解、再到熟悉、最后到喜爱和 牢记,随着层层深入和递进,每一次听辨都起到加深感受的作用。

比如: 《永远的莫扎特》 (片段) (浙江省安吉实验初中胡萍老师撰写) 为了让学生感受莫扎特《第四十交响曲》的音乐主题,教师带领学生反复聆听了五遍 : 第一遍:导入环节,播放 SHE 的《我不想长大》与《第四十交响曲》进行对比(营 造气氛、激发兴趣) ; 第二遍:播放前,教师提问:你对莫扎特了解多少?提示学生在聆听中关注演奏乐器 (引发有目的地去欣赏音乐,养成良好的欣赏习惯) ; 第三遍:出示图形谱,提问:用了怎样的符号?为什么?(帮助学生倾听音乐,为发 现音乐的对称结构埋下伏笔) 第四遍:教师引导学生再次跟着图形谱欣赏(加深体验) ; 第五遍:对比声乐与器乐的不同表现力(再次强化重点) 。 在这一环节的教学活动中,每一遍聆听不是简单的重复,而是每一次都提出不同的要 求,有不同的目的和关注点,从关注音乐的情绪到关注演奏的乐器、关注乐句的发展、关注 乐曲的结构、关注音乐的形式美,循序渐进地引导学生从对乐曲的陌生到了解、再到熟悉、 最后到喜爱和牢记,可谓是层层深入和递进,每一次听辨都起到加深感受的作用。特别值得 一提的是, 教师整堂课所采用的都是最简单、 最直接、最纯朴的教学手段, “哼唱旋律” 、 “拍 手”“动作表现” 、 、 “图形谱”“用手指判断乐句” 、 、 “对比聆听”等等活动紧紧围绕音乐本体, 有效地帮助学生仔细地聆听音乐,关注音乐,真正沉浸在音乐中。 教学中,我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始,由小渐大,由浅入深地反 复聆听,当学生对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生,并能在较短的时间内迅速 掌握听觉印象之后, 欣赏音乐的能力也达到一个的新的水准, 而且学生也因熟悉一定数量的 作品,并在反复地聆听中,对这些作品的特征有了较深的感性体验。所以多听是提高学生听 辨能力的基本条件。 同时,我们所谓的“多听”还应包含听各种类型的音乐作品,不断地扩展音乐欣赏的 范围。要提高学生的听辨能力,只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的,这正如一 个偏食者不能成为真正的美食家一样。 老师可以从多方面为学生选材, 让学生接触不同类型、 不同风格的音乐, 从多个角度进行比较, 不断地拓宽学生的听觉感受领域, 在千百次地聆听、 比较、辨别中,逐渐提高和完善学生的听辨能力。 比如: 《摇篮曲》片段(北京市望京实验学校焦烨老师撰写) 为了让学生深入体验、感受勃拉姆斯的摇篮曲。教师设计了“对比欣赏 —— 多元审 美体验”环节。欣赏了美声版演唱、裴柔史密斯现代版演唱、童声合唱版以及安德利瑞欧小 提琴演奏版和萨克斯演奏版。 突出表现了紧紧围绕同一主题进行不同表现形式的多元化整合,使学生听辨了不同表

现形式、不同体裁、不同流派的音乐,充分体现了知识内容的广度和一定的深度。而且,这 种整合是紧紧围绕音乐本体,将音乐资料进行有效的整合,国内与国外、古典与现代、器乐 与声乐等丰富的音乐资源使学生充分感受到音乐色彩的丰富, 使学生在多层次、 多角度的听 辨中加深了对作品的理解,拓宽了音乐视野。 再如: 《妈妈的歌》 — 世界优秀摇篮曲欣赏(缩编) ( 安徽省马鞍山线星中学 周鹰 撰写 ) 全方位、多角度、大信息量地收集各种材料,并通过视、听、综合等多角度加以展示。 选取作品经典,艺术欣赏价值高,在文化的延伸、学科的综合方面,不但有广度,更有一定 深度。 各国摇篮曲片段欣赏 a. 《地中海摇篮曲》片段 b. 《巴西摇篮曲》片段 c. 《非洲摇篮曲》片段 d. 《法兰西摇篮曲》片段 合唱摇篮曲欣赏 a. 东北民歌《摇篮曲》 b. 柴可夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》 ; c. 藏族摇篮曲; d. 日本广岛《摇篮曲》 ; e. 《土家族摇篮曲》 。 器乐摇篮曲 a. 勃拉姆斯《摇篮曲》 ; b. 豪塞管弦乐《摇篮曲》 ; c. 格里格钢琴《摇篮曲》 。 现代摇篮曲欣赏 a. 小明《军港之夜》 ; b. 罗大佑 《摇篮曲》 ; c. 动力火车《摇篮曲》 ;

d. 美国“民谣四兄弟”的《绿野》 。

(二)训练方法二 : 关注音乐要素,积累音乐知识,提高听觉的选 择性和敏感性
音乐有许多要素,如:旋律、节奏、音色、调式、曲式、力度和速度等,要培养学生 通过这些音乐要素去感知和认识声音,进而听辨旋律、和声、各种人声和各种乐器的声音, 了解它们在音乐作品的表达中的意义,提高学生听觉的选择性和敏感性。 比如:聆听一首有一定深度的作品时,教师可以通过精心设计,采用视频、音频相结 合的方式积极调动学生的视觉、听觉,使之全方位体验、感受音乐;在重点聆听环节,教师 可以运用表格进行作品分析并对照讲解,并依次进行音频链接,使学生对所学内容清晰、明 白且一目了然;表格中还可以适当留白,根据所听的内容让学生自主完善、填写,既激发了 学习主动性也再次对知识进行了梳理和检测。 而在填写的过程中, 在教师反复强调运用音色、 速度、调性、力度、音区、情绪等音乐要素辨别、分析作品的同时,也使学生积累了大量音 乐语汇。可以说,每一次聆听(视听)都是一次加深对作品理解的过程,是对音乐作品从表 象到本质理解的过程,符合音乐思维形成的规律。 音乐形象是通过各种音乐要素形成的,那么,通过速度、力度、音色、调式等的变化 来分析音乐实质,并经历“听声音(听各种音乐要素)——找感受——想像——树立音乐形 象 + 创作背景——理解音乐情感”这样一个完整的过程,才能真正把握音乐内涵、领会音 乐情感。 因此,在音乐课堂上我们要关注音乐、关注音乐要素,关注艺术教育的作用,真正掌 握音乐内涵,进入音乐本体,脱离了音乐,什么都是空谈。曾经看到过同一教学内容的一节 课,教师可能觉得学生们非常熟悉音乐主题,没必要再深入讲解,于是把大量的时间都花在 让学生体验歌曲故事情节的自主创编上了, 课堂上热热闹闹, 整个过程虽然学生们也都开开 心心地参与到活动中,但没有注意聆听音乐。教师一味片面强调音乐趣味性的结果,就是走 入了音乐教育的误区,使学生得不到应有的音乐审美体验,背离了音乐本体。 王安国教授在全国音乐现场会的点评中曾经说过: “音乐是直觉经验,而这种经验必须 通过音响获得,没有音响获得的经验不成音乐。 ”因此,音乐教学的根本还在于要把握音乐 的“魂” ,即音乐的要素。音乐教学必须实现以技能、技能训练为主向,以学生参与体验为 中心、以直接经验为主的转变,让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持对音乐学习 的积极心态和愉悦体验,让音乐真正走进学生的心中。 对于名家名曲主题旋律听辨和音程听辨能力的训练,一直是教学中的一个难点。我们 可以 适当运用柯达伊教学手段来解决教学中的难点问题。尤其是通过手势的视觉辅助,从 歌唱的空间位置上感知和熟悉音级关系。

对于这一类内容的教学有如下建议: 1.在教学中,教师要不厌其烦地让学生反复熟悉、巩固音阶,感觉音与音之间的关系。 当然,唱音阶只是听辨训练的一个开端,要由连贯的音阶练习逐渐过渡到跳跃式的单 音练习, 根据标准音与音阶的模唱说出具体的音名; 之后弹一些旋律音程, 让学生多听多唱; 音程关系远的运用三度搭桥练习解决。把模唱、听唱、听记、听辨等手段有机地进行运用, 综合提高音程听辨能力。随着时间的推移,循序渐进,再逐渐过渡到让学生听辨旋律。听辨 旋律要从整体出发,对整个旋律有全面、完整的了解,分清旋律中的结构,逐句地听辨。 比如:一节歌唱课的练声不妨从唱音阶开始,并且要求每个唱名的演唱都要归韵,既 练了声音又巩固了音准;之后,教师可以带着做一些音程训练,可以先用“啊”唱出,学生 模仿, 之后转化成唱名, 即: 由模仿转化为对音程关系的理性认识。 音程的练习可以从二度、 三度逐渐扩展成四度、五度直至六度、八度等。对于比较难的音程,教师可以用柯尔文手势 协助完成,给学生以直观的感受。欣赏课亦是如此,可以在唱音阶、模唱音程之后,教师可 以带领学生将主旋律由模唱到出示乐谱,再唱出唱名,同时击打节奏,一时唱不准还可以把 难点提出来单独解决。总之,逐步过渡,使学生对音程关系逐渐在头脑中形成理性的认识。 2. 音程听辨训练是一个长期的教学内容和培养过程, 需要以丰富、 多变化的形式进行。 比如:以某个音级为“轴音” ,按照音程度数的标记,向上或向下构唱音程。这是带有 游戏形式的练习, 可以引起学生的兴趣; 或是相隔几个音程后给出某个音程, 像是一个 “桥” 或“支点” ,使学生可以对其前后的音程给以校正,而中间部分,让学生独立听写出来;还 可以教师即兴地指点乐谱(旋律长度可随学生能力调整) ,学生模仿歌唱,进行音乐记忆和 内心听觉练习;对已熟悉的歌曲,用唱名代替歌词,熟悉唱名,先于认识书面符号,再过渡 到谱面的认知等等方法都可以进行听辨能力训练。 而这种练习不宜过多、过难,贵在坚持。每节课都精心设计这样的一两个练习,包括 复习旧的和学习新的,很快就会看到学生的进步。

(三)训练方法三:注重讲练结合,把知识转化为能力,训练“音乐 的耳朵”
我们常说: “授之以鱼,不如授之以渔。 知识学习需经历三个阶段:新知识的习得— ” —知识的巩固和转化——知识的迁移和应用。 因此,我们在课堂教学中不仅仅是“就事论 事” ,就一首作品而讲一首作品,而是要培养学生举一反三的能力,要将一些规律、方法教 给学生,将知识进行延伸。 我们以讲解《变奏曲》为例,音乐曲式结构的学习首先给人的印象就是枯燥乏味,让 学生理解变奏创作手法和变奏曲式似乎也是有一定难度的。 因为音乐曲式结构不是一开始就

有的,而是在很多作曲家创作了诸如此类的乐曲后,归纳总结出来的。它是一种由形象思维 向抽象思维转化的过程,需要学生分析、概括,最后总结出变奏曲式的概念。对于变奏曲, 学生多少还是有一些了解的,一首作品要进行旋律、速度、力度、织体等各式各样的变化; 因此一首作品中可能包含多种情绪,有沉重的、抒情的、欢快的、赞颂的、喜悦的,极富表 现张力。 但怎样在学生已有的知识与技能基础之上更深层次地传递这个知识, 怎样让学生通 过这一内容的讲解基本可以掌握变奏曲式的一般形态和变奏手法的一般规律, 就需要借助图 形记忆法、听唱法、比较法等等多种手段,牢牢把握音乐要素。最终,学生从深入浅出的学 习中, 理解并掌握变奏曲式的概念及变奏创作手法的多样性, 理解变奏曲是通过对主题的各 种变化展开发展的, 在各变奏中都能找到主题动机的影子, 这对于学生在音乐织体中提炼旋 律、培养对旋律的听辨能力也有很好的效果。 学习是从感性认识开始的。这就需要教师指导学生用自己的感官去感知事物,形成生 动真实的表象,帮助学生形成概念,掌握、理解和巩固知识。让学生通过直观演示得到感性 认识,在感性认识和形成表象的基础上抽象、概括,继而强化训练、反复实践,这样才能达 到教学目的。 初中阶段对音乐知识的把握在于 “是什么” 但教师也可以大胆地引导学生初步进行 , “为 什么”的探究,不仅对音乐进行感性认识,更可以通过运用“音乐要素”对音乐作品进行理 性分析。通过这一探究过程,教师可以告诉学生,学会了这一“法术” ,对任何音乐作品都 能进行合理科学的分析,真正培养、提升学生的音乐欣赏听辨的能力。 五、对教师指导、培养学生听辨鉴赏能力的几点建议 在音乐审美的过程当中,情感的作用是非常重要的。从心理学上讲,情感是人对客观 现实的一种特殊的反应形式。 它是人对待外界事物的态度, 是人对客观现实是否符合自己的 需要而产生的体验。 从艺术价值上看, 音乐是最富情感的艺术, 是最容易激发和调动情感的, 并能很好地体现个人的修养。因此,教师要全面提升自己,才能更好地指导和培养学生 。 1 .全面提升自身素养 教师的职业要求教师要有全面的素养,如,音乐教师的基本功就包括:

( 1 )需具备一定的专业素养 音乐教师的音乐专业理论和技能,必须具备全面性和综合性,力求做到“一专多能” 。 深厚的艺术素养、 高超娴熟的艺术技巧都影响着审美的品味与深度, 只有进行大量优秀作品 的实践鉴赏,努力钻研基本知识和规律、审美特性和表现技法,才能真正把握和理解作品、 真正领略和发掘作品的独特魅力。 比如:一位教师从小学习钢琴,弹奏、积累了大量的作品,尤其是讲起古典音乐的一 系列内容时,他都得心应手。别的老师不会讲的一些古典音乐的演奏技法,像装饰音的延长 等,他都会亲自在钢琴上示范;巴赫、莫扎特的作品信手拈来;不同大师的演奏版本、不同 的演奏特点如数家珍;还会将“摇滚巴赫”“国王乐手”等古典与现代结合的演唱会、音乐 、 组合等推荐给学生。在悠扬的琴声中,在娓娓道来的一个个“小故事”中,学生的学习兴趣 被充分激发,音乐视野不断拓宽,还影响了班上好多孩子的练琴热情。充分表现出了他对音 乐教材深入的挖掘和良好的音乐修养。 还有一位教师对合唱艺术十分痴迷,一直潜心钻研。虽然他的教学对象是高中生,是 大部分不爱张嘴唱歌的年纪, 但他每次上课都会带领学生练唱而且一定是合唱。 在老师优美 的歌喉和流畅的琴声营造的氛围里,在老师忘我热情的感召下,学生们纷纷受到感染,也爱 上了合唱,几乎班班都成立了合唱团,校合唱团更是所有学生趋之若鹜的地方,都以成为合 唱团员而自豪。 “雪球”越滚越大,学校合唱团不仅按照演唱程度分成了 A 团和 B 团,还 有一大批毕业生仍然坚持回来参加训练, 所以又成立了校友合唱团。 而这些学生们还将自己 对和合唱的热爱带到大学去, 成为多所大学合唱团的主力甚至创始人。 一位教师的专业特长 令他散发出艺术的魅力,产生了如此巨大的辐射作用。多么令人惊叹! ( 2 )需不断扩充文化底蕴 音乐的存在离不开其他的姊妹艺术,深厚的文化素养能帮助教师从不同的文化视野高 度,深层次地洞察、感悟和理解作品内涵,影响着对作品的艺术感受力。如罗丹所言: “用 自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西中能发现出不一样的美来。 ”我们 的教材内容文化含量非常丰富, 除了中外音乐史、 音乐学等音乐文化知识以外还要求老师具 备相关的姊妹艺术文化知识,如美学、美术、文学、戏剧等。孔子也在《雍也》中强调“君 子博学于文” ,即应广泛地学习文化知识,提高自身修养。 比如:高中音乐鉴赏《悲剧美》一课,非常难以驾驭,怎样帮助学生理解是令很多老 师“头疼”的问题。而一位教师另辟蹊径从宗教领域入手进行讲解:西方人大多信天主教和 基督教,他们认为人生来是有罪的,这一生要不断的赎罪,最后才能升入天堂;而东方的观 点是“人之初,性本善” 。正是由于这种观念的不同,西方人认为悲剧更具有震撼人心的力 量,所以古希腊的戏剧大多是悲剧;而东方人尤其是我们中国人,崇尚大团圆、 “功德圆满” 的结局。这样的“点拨”使许多老师茅塞顿开,不得不感慨,正是因为这位老师对西方宗教 的深入了解,才使得他对“悲剧美”的理解更深刻、更到位,讲解起来也游刃有余。

北京八中的李存老师。他,一辈子站在音乐教学讲台上的人,从没有惊天动地的事迹, 但他的课堂却具有居大的吸引力,他的身上洋溢着巨大的个人魅力。仅以名师大讲堂《唱响 国歌》展示课为例。李老师选择了一节最实实在在、最普通的音乐课。但这堂音乐课将令在 场的所有人终生难忘!李老师的课分为几个环节:走近国歌——了解国歌——分析音乐,唱 准国歌——唱响国歌——高唱国歌。 他从音乐要素入手, 带学生分析了国歌的光辉有力的旋 律色彩; 了解了国歌的创作背景; 在充分了解国歌的音乐特点之后, 引导学生准确演唱国歌; 然后,通过南京大屠杀引出高唱国歌是为了“牢记历史,居安思危”的深刻意义;之后进一 步创设情境,结合历史事件与学生的亲身经历,烘托情感、再次体会国歌的庄严肃穆。在这 节课即将结束之时,教师点题: “让我们从身边做起,当国旗再次升起时,让我们唱响国歌, 在我们的心里永远唱响国歌,为了我 , 们的那些烈士们,永远地唱响国歌。 ”在昌平实验中 学容纳数百人的多功能大厅里, 由台上 40 名学生挥动双臂, 指挥台下全体教师同唱国歌的 场面,让在场的每一个人为之动情。教了一辈子音乐课,也许还没有多少教师经历过这种感 人场面:因为一节音乐课,使众人激动得泪花止不住在眼窝里打转。上了十来年音乐课,可 能也没有哪些孩子,因唱国歌而获得过如此强烈的精神震撼。在教师们的参与下,孩子们的 手臂挥得更猛,歌声唱得更响。一位老师激动地在听课记录上,写下了这样八个打上双横线 的醒目大字:辉宏大气 震撼心灵。应该说是老师的深刻思考和对历史、时事知识的提炼与 把握带给这节普通的课以深刻的震撼。再如,李老师设计的《走进西藏》一课,通过“青藏 高原”的导入,通过老师诗歌语言的引领,通过“阿姐鼓”讲述的人皮鼓的故事和天葬的习 俗,使整个教学过程充满了音乐性,但其意义已远远超出了音乐本身。因为融汇了历史、地 理、语文、政治、美术等各类人文学科知识的音乐欣赏课已经不仅仅是一种艺术享受和审美 体验,而更是一种心灵的感悟与净化,是一种文化视野的开拓。 教学效果很大程度取决于教师——对教材的深加工能力、教师本身的人格魅力、教师 的文化底蕴、教师的审美积淀、教师的教学技巧等等。因此,可以说教师的素质决定了音乐 课究竟是只做到了表面的要求还是真达到了内在的效果。 教师要充分认识到自身素质提高的 重要性,领会新课标的精髓,了解音乐审美的规律,学习教育学知识,运用现代的教育理论 指导教学,提升自身的教学功力,能够轻松地驾驭课堂教学。 2 .要教授方法,而不只是教授知识 德国教育家第斯多惠说: “科学知识是不应该教授给学生的,而应该引导学生去发现它 们,独立地掌握它们。 ”未来学家托夫勒说: “学校不仅要教给学生信息,还要教给学生掌握 信息的方法。 ”1972 年,联合国教科文组织在对世界各国教育考察的基础上出版了《学会生 存——教育世界的今天和明天》 ,指出:明天的文盲将不是目不识丁的人,而是不知道如何 学习的人;在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习” ,而不仅是为了知识的,更不是 为了分数的学习。 任何能力的形成都是在学习各种知识、技巧的过程中,学习者通过对个别知识、技巧 操作概念、要领的积累,能够逐步掌握学习的普遍规律,进而对后继的学习产生一定的迁移

后得以形成的。 在所有的教学内容中,应该把教学重点放到那些“可供知识迁移和应用的方法和技术” 上,还要根据学生的情况进行选择。 “可供知识迁移和应用的方法和技术”简称“法术” ,包 括音乐学习方法、音乐创作规律、美学基本原则和音乐听赏能力等四类。 这种学习,更重要的是对方法、规则、规律的学习,当然这种学习应该放在具体、生 动的音乐情境中进行学习。 让学生了解音乐学习的“法术”和运用这些“法术”的方法,并在教师指导下,尝试 在真实的音响活动中运用这些 “法术” 解决实际音乐欣赏过程中的问题。 以此实现教学中 “用 有限的课时,讲有限的规律,解决学习无限的作品时遇到的问题”的目标。

专题讲座
初中音乐“感受与欣赏——音乐风格与流派”教学研究与案例评析
陈桂香( 北京教育学院石景山分院教研中心,中学高级 ) 本专题主要针对初中音乐课程“感受与欣赏”领域中“音乐风格与流派”这个内容。 在这个知识点上,有哪些应该是我们教师需要了解和准确把握的相关内容?在教学实践中, 如何依据课程标准的要求, 帮助学生理解音乐作品所体现的音乐风格与流派的认知, 以更准 确地引导他们领略音乐内涵,进入更高的鉴赏境界?这些是本讲座探讨的问题。 另外,我们将对几个典型的案例进行分析,提炼出内容设计与教学方法的特点,与老 师们共同探讨, 希望 能对 老师们的音乐教学有实际的帮助, 更希望大家积极参与学习研讨, 阐述自己的观点,并提出更好的建议。 一、音乐风格与流派内容特点 九年义务教育《音乐课程标准》对中学生在感受与鉴赏领域“音乐风格与流派”的内 容标准表述是: 1 )聆听中国民族、民间音乐,知道其主要的种类、唱腔、风格、流派和 ( 代表人物。 2 )聆听世界各国民族民间音乐,并能对其风格特点进行简单的评述; 3 ) ( ( 聆听世界各国优秀音乐作品,了解不同音乐流派的代表人物。 音乐风格与流派是音乐美感的集中体现,是音乐家审美观念和创作个性的具体反映, 也是研究、理解音乐作品内容和形式的重要途径。在我们的音乐教学中,注重对音乐风格与 流派的把握,有助于我们更准确地领略音乐内涵,进入更高的鉴赏境界。 因此,我们任课教师有必要对“音乐风格与流派”的知识要点和概念认识清楚,才能 指导学生获得正确的认知。

(一)基本知识简述
音乐风格是在民族、地域、历史、时代及音乐家等因素影响下形成的独特的音乐美感 特征。对于音乐风格,可以从两个方面来把握: 1 )从音乐形态和结构的角度进行分析; ( ( 2 )通过比较音乐和与之有联系的事物进行解释。前者侧重于形式;后者侧重于内容。 形式分析是指从音乐要素及其不同组合方式研究音乐风格, 获得对结构的认识。 内容解释应 从背景的角度来理解和把握具体音乐风格,即音乐风格是与历史和时代密切相连的。

(二)主要概念解析
1. 音乐风格 音乐是一种民族的文化,不同国家、民族和地区的音乐,会表现出迥然不同的风格。 所谓音乐风格,就是指作品创作和表演整体上具有的代表性特征。一般包括时代风格、地域 风格、民族风格、流派风格、个人风格几个方面。 ( 1 )时代风格 时代风格是历史的产物,产生于不同时代的音乐作品在表达不同历史时期社会生活的 同时,也呈现出各自不同的音乐风貌。因此研究某一音乐风格的形成和发展,应将其放到一 定的历史环境中。 特定历史时期在内容、 乐种、 体裁和形式上具有的一定特点。 如唐朝的 “歌 舞大曲” 、宋代“诸宫调” 、元代的“杂剧” 、明清的“小曲” ,这些体裁和形式代表着我国古 代音乐的风格。另外,相同或相近历史时期产生的音乐作品,往往具有相同或相近的音乐风 貌,从而体现出鲜明的时代风格。以我国歌曲创作为例,产生于抗日战争时期的作品高亢、 激昂,带有号角性、战斗性的音调,坚定、果敢、斩钉截铁般的节奏以及勇往直前、不可阻 挡的音乐情绪和气势, 有力地表现了处在深重灾难中的我国人民不畏强暴、 英勇战斗的民族 精神;产生于建国时期的作品体现出站起来的我国人民热爱祖国、歌颂祖国、建设祖国的真 挚情怀,音乐风格带有明显的歌唱性和颂歌性质,曲调舒展、明朗、流畅,节奏从容,音乐 情绪饱满、热情;产生于改革开放新时期的作品以清新、优美、婉转的旋律,明快、动感又 富于变化的节奏,活泼、愉悦、充满生机的音乐情绪,展示了新时期人们热爱生活、乐观向 上的精神风貌。 同样的外国音乐作品中也无不渗透着鲜明的时代风格, 具有深刻的历史烙印。 ( 2 )民族风格 民族风格是由不同民族所处的不同地理位置、社会环境、生活状况、文化背景、语言 特点和宗教信仰等因素综合而决定的。 所指的是一个民族千百年来所形成的音乐传统中的音 乐形式和内容两方面所具有的民族特色。形式方面的因素包括音乐体系、音乐语言、音乐逻 辑、音乐结构等方面,最突出的是那些特有的音律、音阶、调式、旋法和节奏方面的特征以 及各民族特有的表演方式,如乐器、演奏、演唱方法等。内容方面的因素主要包括一定的民

族题材,一定的“感受——表达”方式和最终体现出来的民族精神。以我国民族为例,蒙古 族的长调气息宽广、舒展嘹亮、情感深沉,甚至具有史诗般的雄浑气魄;藏族的酒歌清新明 快、热情朴实、简洁婉转,有时还伴以舞蹈动作;朝鲜族的农谣结构整齐、节奏鲜明,常常 采用“一领众合”的演唱形式;哈萨克族的冬不拉弹唱旋律流畅、宽广悠扬,融歌唱与说唱 于一体等等。这些均是我国少数民族音乐风格的代表。再如,中国的五声音阶是汉族音乐文 化的结晶,而同样是五个音( 67134 )组成的旋律,则形成了日本民族音乐的特点,日耳 曼民族音乐反映出逻辑、理性和哲学式的思维。印尼的“加美兰”“史隆钟” 、 ,印度的“拉 格” 、阿拉伯的“木卡姆” 、自由奔放、激情四射的爵士音乐则代表了黑人音乐文化。中国的 “京剧” ,更体现出中国的民族风格。 ( 3 )地域风格 地域风格指音乐的区域性和地方性特征。色彩区是具有某些主要共同特征的民歌流传 区域。不同的地理环境、社会情况、文化背景和语言特征形成不同的民歌色彩区。例如,我 国的西北色彩区(山西、甘肃、宁夏和陕西中北部、青海东部、内蒙古西部)以音调悠长、 高亢的山歌为主,往往带有苍凉、凄楚之情;东北色彩区(河北、山东、辽宁、吉林和黑龙 江大部、江苏北部、河南东北部)的民歌体裁主要是小调(以宫调、徵调式为主) ,旋律流 畅、婉转,大都表现日常生活的喜怒哀乐;西南色彩区(云南、贵州、四川和陕西南部、广 西西部、湖南西部)的民歌带有山野风味,自然、坦率。又如,地域的差异形成了音乐的地 域风格。不同的语言特色必然产生不同的音乐风格,也就是说,语言因素是形成某种演唱风 格的重要条件。这一点表现在民歌的演唱上尤其重要。民歌是人们口头创作的,随编随唱, 无拘无束,极富口语特色。不同地域的民歌,在演唱上都具有不同地域的语言特点。方言对 民歌的演唱风格起着至关重要的作用。比如,同一首《茉莉花》 ,在江苏、河北、东北、山 东、湖北、四川、陕西、河南、黑龙江等不同地域以不同的音乐风格流传着,地方方言在其 中的影响是非常大的。江南的委婉秀美,中原的朴实含蓄,东北的热情豪放。不同国家和地 区也有不同音乐特点,如欧洲的拿坡里民歌、非洲的鼓乐、美洲的爵士音乐、大洋洲的毛利 音乐等。 ( 4 )个人风格 个人风格是指某个时代、某一群体作曲家或表演艺术家所共同追求的音乐创作或音乐 表演的个性特征, 也是其审美理想在音乐作品中的寄托。 许多音乐家的不朽之作不仅是时代 的结晶,也是其个人风格的生动写照。例如我国一代音乐宗师黄自,其音乐作品以娴熟的手 法、严谨的构思、清新典雅的意境刻画和鲜明的我国古典文化精神为主要特征,音乐流畅优 美, 词曲结合紧密, 特别是声乐部分和钢琴伴奏的有机结合以及合唱曲各声部间细致合理的 对位处理等,都显示了他在探索西洋音乐作曲手法民族化方面的独到建树。又如“人民音乐 家”冼星海善于运用多种表现手法、广泛的体裁形式、具有号召性的旋律、鲜明有力的节奏 以积极简练的音乐结构来塑造各种各样的音乐形象, 其音乐既有我国传统音乐的风韵, 同时 又有新时代的特征,从而形成他独特的音乐艺术风格。

再如,同是维也纳古典主义大师的海顿、莫扎特和贝多芬,其个人风格具有明显的差 异:海顿的音乐明快、乐观、幽默、充满生气,源自他对“音乐艺术的意义在于使人幸福和 受到鼓舞”的认识。他确立了古典交响曲的典型形式,是 18 世纪古典主义音乐风格最重要 的奠基者。莫扎特的音乐纯真而亲切,明媚而欢乐,富有诗意和歌唱性,这些特色出于他的 理想主义和民主意识。他所涉及的音乐创作领域十分广泛,在歌剧、交响曲、协奏曲、室内 乐等多方面都取得了非凡的艺术成就, 为维也纳古典音乐风格的形成做出了独特的贡献。 贝 多芬的音乐体现了富有强烈感染力的音乐语言风格, 节奏变化丰富, 大量运用切分音和不协 和和声, 调性不稳定以及力度大、 幅度的起伏变化等, 使其音乐充满了动力性和革命性因素。 他首次将重大社会政治题材带入了交响曲体裁,形成了英雄性、群众性的新风格,确立了其 交响曲的哲理性布局。他既是 18 世纪古典主义的完成者,又是 19 世纪音乐的领路人。至 于充满了个人艺术风格魅力的音乐家,如巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、 肖邦、舒曼、勃拉姆斯、柴可夫斯基、德彪西、勋伯格、斯特拉文斯基等,我们更是通过他 们具有不同特点的音乐作品来感知分辨他们。 个人风格是指作曲家和表演艺术家通过作品所 显示出来的艺术个性和独创性, 它与作曲家和表演艺术家不同的个性有密切关系。 当然还受 到特定的民族、时代、流派风格的影响。如作曲家们虽用同样的月光、大海、田园的题材来 创作,但风格却千差万别。我国京剧史上的四大名旦,梅兰芳雍容华贵,程砚秋深沉委婉, 荀慧生俏丽清新,尚小云刚劲潇洒。这就是艺术家在起主导作用。 2. 音乐流派(又称音乐学派、乐派) 音乐流派广义指具有相同或相近的技术手法规范、结构思维、音乐语言规律和表演音 乐韵味的音乐。音乐流派中,有些受特定的音乐思潮和美学观念制约,仅从欧洲音乐史上纵 览, 就有 15 世纪的尼德兰乐派、 16 世纪的罗马乐派、 17 世纪开始的巴洛克音乐、 18 世 纪下半叶开始的古典音乐、19 世纪兴起的浪漫音乐, 以及 20 世纪的印象派和现代派音乐。 有些具有某些共同特征,如洛可可音乐、序列音乐等;有些以发源地或集中地得名,如新维 也纳乐派等。狭义的音乐流派专指某一乐派,有较为明显的地域性、时间性、集团性、代表 人物和后继者,如维也纳古典乐派(海顿、莫扎特、贝多芬) 、浪漫乐派(韦伯、舒伯特、 门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、比才、威尔第、普契尼) 、 捷克民族乐派(斯美塔那、德沃夏克) 、北欧民族乐派(格里格、西贝柳斯) 、俄罗斯民族乐 派(格林卡、达尔戈梅斯基、柴可夫斯基) 、印象乐派(德彪西、拉威尔) 、表现乐派(勋伯 格、贝尔格、韦伯恩) 、新古典乐派(斯特拉文斯基、兴德米特、普罗科菲耶夫)等。 另外,更细致化的理解流派风格,如:巴洛克乐派的纤细精巧,古典乐派的理性自制, 浪漫派 (包括民族乐派) 的个性和民族精神的抒发, 印象派的客观描绘, 表现派的主观宣泄, 新古典乐派的仿古,先锋乐派的反古等等。各个流派的表现手段也不同,从单音音乐到复调 音乐,从主调音乐再回到复调音乐,从以声乐为主的时期到器乐的逐渐发展,这些都体现着 不同流派的音乐特征。 新修订的课标要求在九年义务教育阶段的音乐学习中学唱一段京剧或其他戏曲,教材

中对这方面的知识有所呈现, 因此在这里对相关的一些专业知识多提供给大家一些, 以便大 家对这方面的知识能深层的有所认识和理解, 利于丰富我们的知识和教学内容, 也能对指导 学生唱好京剧起到帮助作用。 其他省市的音 乐 老师也要从如下几个方面来学习掌握本省市 戏曲特色的有关知识,以利于对这方面的教学在风格韵味、流派特点上把握得更准确。

(三)中国的京剧流派解析
京剧流派的成因, 有内因和外因两方面。内因是师承前人、发挥个性、博取精萃、冶 于一炉;外因是腔调风靡、社会认可、文人相佐、观众捧场。 1. 京剧流派唱腔系统和整体架构 ( 1 )以演员个性气质为核心的音乐形象 ( 2 )以琴师个性气质为核心的胡琴伴奏音乐形象 ( 3 )以急缓鸣奏的统一与若即若离的张力所构成的唱腔伴奏共同体 ( 4 )以习惯性板式安排、特色旋律走向、特型唱腔等为轴心,以模式化思维进行统 一的腔型结构所形成的整出唱腔伴奏系统。 ( 5 ) 以相对固定的腔型结构出之的传统折子戏和新创剧目所形成的整个流派的艺术 特点。 ( 6 )以渐进式发展的唱腔伴奏模式培养的、核心相对固定的、适当波延的观众群落 2. 平和恬淡、均衡静穆的梅派唱腔 (加照片图) 中和美是梅派唱腔乃至梅派表演的最突出的特点,他的唱腔和表演是儒家“天人合一” 思想在京剧舞台上的具象化的表现形式。其唱腔中的工尺、气口、发音、发声、咬字乃至归 韵等无一不是追求平和中正、淡美的美学原则的。 梅派特型腔微观构成要素: ( 1 )程式性的“破”与“立” ( 2 )下滑尾音技巧,这种细小的装饰形成了梅腔特有的“阳柔”之美 ( 3 )四声变调处理 ( 4 )唱腔中旋律的情态模拟 ( 5 )创新腔的使用 3. 顿挫有致、刚柔相济的尚派唱腔(照片) 尚小云有一副极高亢、明亮的嗓音,他极擅长发挥自己的天赋特长,同时又注意气韵

和力度,文戏武唱是尚派最大的特点,形成了刚中带柔,高亢激昂的尚派特色。他的美学追 求可以一个“擞”字来概括。 尚派特型腔微观构成要素: ( 1 )利用各种行腔技巧点缀唱腔,创造了坠腔、顿腔、勒腔、颤腔等技巧 ( 2 )急停与突起的节奏处理 ( 3 )高定调 4. 幽咽婉转、沉厚含蓄的程派唱腔(照片) 程派唱腔走势如行云流水,荡气回肠。很多人认为只要是繁密的双音密腔或闷着嗓音 低唱就是程派, 其实寓刚于柔、 以绵裹针才是程派真正的美学追求, 含蓄是有力度、 力道的。 程派特型腔微观构成要素: ( 1 ) 唱腔结构疏密有致 ( 2 )张弛运腔法,用保持音将唱腔托起、绷紧,随后用流淌不断的滚奏小腔法结束 唱句 ( 3 )切分节奏的大量运用 ( 4 ) 借鉴生腔吐字方法,我们可以在程派唱腔中看到很多老生余派唱腔的影子 5. 娇柔美艳、俏丽多姿的荀派唱腔(照片) 由 于荀慧生 先生原先是唱河北梆子的出身,使得荀派唱腔的结构基础与河北梆子有 着非常深的渊源, 其中有一些京剧的唱段就直接引自河北梆子。 “燕赵多慷慨悲歌” 荀 自古 , 慧生 先生化刚为柔, 借用梆子腔行腔来激活皮黄的节奏, 创造了一系列的新腔法和新板式。 他的唱腔蕴含了融于格律之中、变幻于格律之外的美学思想。 荀派特型腔微观构成要素: ( 1 )节奏律动的创新和把握 ( 2 )腔化过门 ( 3 )利用虚字衬腔 6. 甜润清新、护理柔美的张派唱腔(照片) 张 君 秋 先生继“四大名旦”之后,创立了新的张派唱腔,其唱腔具有时代感,成为 发展京剧艺术的新典范。人们一般用“娇、媚、脆、水”四个字来形 容张 君秋的演唱。他 的高亢脆亮是吸收了尚派的特点,甜润宽厚又近似于梅派,学梅派的自然舒展,学程派的委 婉,荀派的娇柔,并能博采众长,索本求源,最终集各派所长形成了新的流派。

( 1 )突破板式、表情达意 ( 2 )巧妙转板 ( 3 )常用附点装饰特型腔、弧形上扬特型腔、断连交织特型腔、回滑急揉特型腔 我们希望越来越多的人喜爱、关心我们的传统戏曲、传统音乐文化,正如张玄最后感 言: “也许你一辈子不太会去关注戏曲(和我们民族的传统音乐、艺术) ,可是你试着去接近 它,也许你会慢慢喜欢它爱上它,那也是一辈子的 ! ”

(四)中国笛箫音乐流派的解析(代表人物照片)
中国笛箫 音乐 流派大多是以竹笛的不同演奏技巧、乐曲风格和代表人物等因素来加 以区分,主要有南、北两大流派。南派则以陆春龄等竹笛表演大师及其作品为代表,在艺术 风格上以细腻委婉取胜。北派以冯子存、刘管乐等竹笛表演大师及其作品为代表,在艺术风 格上则以火爆粗犷见长。另外还有浙派、中原流派等说法。但这些说法更多地是用来形容某 位演奏家个人的艺术成就和艺术风格,而不像南北两派那样,在各自很大的群体中,众多的 演奏者具有同样的艺术根基和艺术风格。 以上简洁地梳理了一下“音乐风格与流派”的相关知识内容,下面提供几个教学案例, 与老师们交流探讨,希望 能对 老师们的教学备课起到抛砖引玉的作用。 二、教学指导

(一)内容标准及教学要求
《音乐课程标准》指出: “对音乐风格与流派的体验与学习,目的是增强对多元文化的 接纳与包容意识,以开拓学生音乐视野,提高人文素养。 ”风格流派的感受、判断主要靠大 量的比较聆听来积累,因为每一个音乐基本要素,都可能成为一种风格的重要特征。在具体 教学中,应提倡多听,并且要泛听、精听相结合,整体听与局部听相结合。同时又要有机地 结合作品,让学生了解作曲家或表演艺术家所处的时代和社会环境,他的世界观和艺术观, 他的经历、性格、气质,具体作品的写作背景,他所偏爱的题材,惯用的体裁形式和表现手 法等,以便加深学生对作品风格流派的理解、认识。

(二)教学设计案例分析
【教学案例 1 】 教学内容:人音版第 13 册第一单元【金色乐章】

欣赏弦乐合奏《二泉映月》 (华彦钧曲, 吴祖强改编) G 大调弦乐小夜曲》 , 《 (莫扎特) 案例设计:冷霜(青岛育才中学) 教学过程各环节设计: 1. 聆听弦乐合奏《二泉映月》 ( 1 )播放音乐。 设思考题:① 你能否从乐曲的音乐语言中联想作者的生活,并感 受乐曲的风格特点吗?②请拿起手中的笔将你听到的、想到的记录下来。 ( 2 )学生听赏并记录聆听音乐的感受。 ( 3 )师生交流。 ( 4 )教师讲解作者阿炳一生坎坷的经历及曲名《二泉映月》的来历。 ( 5 )唱音乐与诵音乐。 (教师提出要求) ①请同学随着音乐哼唱出你认为比较熟悉或者容易掌握的旋律。 ②请同学将刚才讨论的感受,与这一遍聆听的体会写一首散文诗。 [ 教学设想 ] 用模唱的形式把主题音乐唱会,这比看谱视唱的效果会好得多,学生很 快就能唱出旋律并通过自学将乐谱唱会、唱好;用诗歌来表述音乐作品的内容和情绪,可加 深同学对音乐作品的感受并强调了聆听的意义。 2. 聆听 《 G 大调弦乐小夜曲》 ( 1 )从旋律、情绪、风格等特点方面对比听赏 要求:①同样用手中的笔记录下你的感受。 ②填出表格的内容。 情 绪 度 速 点 旋律特 器乐 格 风

③畅谈对比聆听两首音乐作品的感受 ( 2 )师生交流 ①学生:第一首乐曲表现出沉思忧伤、悲愤凄凉的情绪;第二首乐曲清新欢畅、具有 进行曲风格, 饱满乐观的情绪一下子把我们从刚才沉静而压抑的情境中解脱出来, 体味到两 种截然不同的情绪表现和风格特点,旋律特点对比也十分鲜明。在演奏乐器上,第一首乐曲 的弦乐合奏显得气势大,力度的对比性强。而第二首只有几件弦乐器演奏。

②教师:第二首乐曲是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴以及倍大提琴这 五件乐器演奏的,这种由几件乐器演奏的重奏曲,把它称为室内乐。 而后,教师介绍《 G 大调弦乐小夜曲》作者莫扎特生平、创作风格及小夜曲这种音乐 体裁形式。 [ 教学设想 ] 让学生在不知道乐曲曲名、作者及创作背景的情况下先来聆听乐曲,让 学生主动感受并产生联想,畅谈体会,而后教师再介绍作品、作者的创作风格与特点,在此 基础上,学生再聆听乐曲,一下子就能找出两个不同的主题,在理解的基础上加强记忆。 ( 3 )主题旋律的分析 ①难点解决: 再听《 G 大调弦乐小夜曲》 ,要求:努力将记忆中的主题旋律哼唱下来。接下来教师 与学生共唱主题旋律,同时教师将所唱旋律在黑板上记录,学生异常活跃, ,很快就将乐曲 呈示部中的主部和副部主题唱准、唱会。教师继续引导学生对课本上的曲式图做简要分析。 ②合作表现: 结合课后设计的“体验与创造” ,男、女生分声部演唱主部主题,并请一部分同学用塑 料杯、塑料小桶及橡皮筋自制一个拨弦乐器,按老师要求在指定位置伴奏。 3. 体验与创造 师:今天欣赏的这两首不同国家、不同风格和不同情绪的乐曲,相信给每一个同学的 感受也是不同的,接下来在“我来演”的时间里,请两位同学分别来表现这两首乐曲,可以 通过表情神态、舞蹈动作、诗歌语言将所感受到的内容表演出来。请同学们大胆地进行创造 和构思。 同学们在几分钟的构思与讨论后,伴着乐曲表演他们的作品。 [ 教学设想 ] 本课这两首乐曲的欣赏并没有将音乐知识、视唱主题和分析曲式作为学 习的主要内容,而是在课题“弦乐吟唱”的贯穿中,让学生在聆听音乐中自我发现美、感受 美、 表现美, 培养他们听辨音乐的能力, 让学生在聆听和自学中熟悉旋律、 感受情绪和风格, 并大胆表现,从而获得多种音乐能力的提升。 本课内容设计的特点: 1. 将两首中外弦乐作品进行对比欣赏,有利于学生更好地理解和体验音乐,两首乐曲 无论在情绪、 艺术风格、 还是在精神特征上对比都较为明显, 很适合在同一节课里对比欣赏。 2. 采用模唱学主题这种方式,音乐主题是乐曲中最具特色并且出现频率最高的旋律, 学生记住了它就对整首乐曲印象深刻,同时对作品旋律特点、情感表现、风格特色也会印象 深刻。 教学实践证明, 无论是教师带唱还是学生读谱视唱, 效果都比不上聆听过程中的模唱。

3. “欣赏——表现——创造”的过程,可加深学生对乐曲的综合体验。 “我来演”的环 节,鼓励学生通过各种方式如表情形态、舞蹈动作、诗歌语言将欣赏乐曲的所思所想表演出 来,让学生在表现音乐中进一步感受音乐,理解音乐。 4. 不足之处在于“用诗歌来表述音乐作品的内容和情绪”值得商榷。这种要求对学生 来讲有难度,且容易分散精力。 执教者在这节课上给自己定的教学目标是“感受情绪、熟悉旋律、大胆表演” ,已经实 现。但对音乐作品的诸多分析,如各自的艺术特色、风格特点及在音乐史上的地位,以及同 属弦乐家族的二胡与提琴的不同艺术表现特色等, 均需要教师在备课设计中还要深层的研读 和把握教材,在教学实践中选择得当的教法,使教学设计更严谨、完善。 下面为大家介绍关于民歌教学的案例。 大家都清楚,我们初、高中的教材中,中国民族民间音乐的内容较多。据我所知,大 多数地区教师反映,教学中学生对中国民歌的学唱与听赏不感兴趣,因此,上课的状态不太 好。 学生对自己民族的音乐文化缺乏了解, 长此以往, 会影响学生对本民族音乐艺术的情感。 这种状况,我们音乐教师是有责任的。用说教、灌输的方法是不行的,在教学方法上思考、 变通是可取有效的。可以从激发兴趣突破,用“类比的方法” ,因为有比较才会有鉴别,才 会逐渐产生喜爱。 【教学案例 2 】 教学内容: 《美丽的茉莉花》 (小学、初中、高中都有此内容) 教学目标: 一、从所听音乐作品中,自我感悟中国优秀民族民间音乐博大精深的艺术魅力;能逐 渐喜爱并关注中国优秀民族音乐的发展,增强传承意识。 二、聆听同一题材、不同体裁、不同曲式结构、不同演唱形式多种版本的歌曲《茉莉 花》 ,感受其各自不同的风格特点;认识和了解各自的艺术特色;体验每一首作品所蕴含的 音乐情绪情感表现。 三、在欣赏与学唱《茉莉花》歌曲中,了解其形成各自风格与艺术特色的成因,学习 民歌体裁、曲式结构、表演形式等知识。 教学重点: 聆听多版本的歌曲《茉莉花》音响,感受各自不同的音乐风格和艺术特色。 教学过程: 一、课前情境音乐 二、对比听赏江苏、东北、河北三首民歌《茉莉花》

(一)播放音乐:预设思考题: 1. 歌曲表达了什么内容? 2. 在旋律、节奏、风格上 各自有什么特点?从哪些方面能形成这样的特点? (二)学生谈谈感受: (学生从自然环境、语言特点、人文背景等方面谈认识,表达聆 听后的感受。 (江苏:含蓄、婉转、抒情;东北:直白、热情、爽朗;河北:动感,干脆、 明快) 。 (三)教师小结并深层提升学生的认知: 江苏、东北、河北这三首相同题材的《茉莉花》 ,由于自然环境、语言音调、文化背景 的差异,形成了不同的音乐风格和地域特色。 1. 江苏民歌《茉莉花》 (2 首江苏 ) 属于小调类民歌,是单乐段的分节歌。歌曲以五声调式和级进的旋律,表现了委婉流 畅、柔和与优美的江南风格,生动地刻画了一个文雅贤淑的少女被芬芳的茉莉花所吸引,欲 摘不忍,欲弃不舍的爱慕和眷恋之情。 2. 东北民歌《茉莉花》 (音频) 体现了特定地域的文化特征,相对于江苏民歌《茉莉花》来说,具有热情、爽朗、直 率、坦诚的风格特点,表现了东北人民豪爽的性格。 3. 河北民歌《茉莉花》 (音频) 内容和旋律的骨干音基本未变,但节奏不像《江苏茉莉花》匀称细致,旋律多跳进, 并驱于刚直和干脆(河北梆子高亢)体现了北方人爽朗和明快的性格。 三、听赏通俗歌曲周艳红的《又见茉莉花》 、莫文蔚《茉莉花》 (一)播放音乐:预设思考题:与三两首有什么不同? (二)师生交流:前三首是传统的民歌唱法;这二首是通俗唱法,第一首歌曲表达了 对朋友的思念及回忆;伴奏试用了电声乐队;第二首演唱带点气声说唱味,伴奏更具动感, , 两首歌曲的韵味及风格特色更具有时代感。 四、聆听男声四重唱《茉莉花》 (一)引导学生从演唱形式及曲式结构上进行思考和分析; (二)谈对聆听这首歌曲的感受,以及与前几首歌曲的不同点; (三)学生谈体会:歌曲是多声部的,感觉比较浓厚、丰富,中间出现一段由女声演 唱的江苏民歌《茉莉花》 ,形成音色对比,丰富了艺术表现力;歌曲结构为三段体。 (四)教师小结特点:作为一首传统的民间小调,一般更多的是由女声演唱。这首改 编的《茉莉花》 ,以多声部的男声演唱为主要特点。歌曲在结构上具有很新的创意( ABA ')

A 段男声, B 段加入女声,在音色上形成对比,并且把两首不同的《茉莉花》音调融合在 一起, 给人以强烈的艺术感染。 从演唱形式和曲式结构上感受其作品所体现出不同的艺术表 现形式和风格特色。 五、听赏歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》 (一)预设思考题: 1. 为什么普契尼把这个素材用在歌剧中?说明了什么?(鼓励学 生谈对这部歌剧的认识) 。 (二)学生谈感受:歌剧是表现中国内容的,所以用中国民歌作主题音乐; 《茉莉花》 代表了中国民族音乐,是中国文化的象征;茉莉花是美的,中国民歌也是美的,它已漂洋过 海,深深植根于世界音乐的百花园中。 (三)教师深层讲解:歌剧《图兰朵》是世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼的 代表作之一。该剧以中国元朝为背景,虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰朵的故事。普契尼 把《茉莉花》作为音乐主题,贯穿全剧。并在剧中的女声合唱中采用了它的全部曲调,具有 浓郁的中国风格和色彩。 1926 年首演,取得了很大成功,从此,中国民歌《茉莉花》的芳 香, 随着这部经典歌剧的流传而流传。 聆听欣赏进一步感受中国民歌在世界音乐之林中的独 特芬芳。 六、实践表现《茉莉花》 教师:我们听赏了这么多首不同风格、不同表现形式的《茉莉花》 ,相信它的旋律已经 深深地印在了大家的脑海中。此刻,大家心中一定会涌动着各种不同的情感,请大家用自己 喜爱的方式把它表现出来。 (一学生用琴声表达对茉莉花的感悟,并让大家随着琴声歌唱; 一学生钢琴伴奏,请教师指挥全体学生唱《茉莉花》 ;一学生用绘画的方式表现出“茉莉花” 的风韵;一学生有感而发随音乐赋诗一首等) 七、听赏及演唱交响合唱《茉莉花》 (一)引导学生思考:在国际音乐节上世界各国艺术家共唱《茉莉花》说明了什么? (二)教师感慨:好一朵美丽的茉莉花!天真纯洁的孩子唱着它,热情质朴的成年人 唱着它,黄皮肤的中国人唱着它,蓝眼睛的外国人也唱着它。一首普通的民歌,是什么使它 具有如此的魅力,以至于让这么多的人为之动情呢? (三)学生谈感受:茉莉花是美的,大家都愿意追求美的东西;世界人民共唱《茉莉 花》说明对中国文化的喜爱与尊重;茉莉花是纯洁的象征,真挚纯洁的感情是人们共同的追 求;这表达的已经不是个人的爱情,而是世界人民对纯洁、真挚、美好感情的追求,表达了 一种更为博大、更为崇高的情感,是世界人民热爱和平友谊的精神体现。 (四)学生有感情地歌唱《茉莉花》 八、结束

播放情境音乐,与课前的《茉莉花》呼应,学生陆续走出教室,回味无穷。 这个课例有两个很鲜明的特点: 1. 教学内容安排丰富 选择同一题材、不同体裁、不同风格、不同演唱形式的民歌《茉莉花》进行对比聆听, 收到好的效果。首先通过听赏《又见茉莉花》通俗歌曲,从学生比较熟悉和喜欢的形式引出 课题,既体现出新意又激发了学生兴趣,为学生进一步欣赏民歌《茉莉花》作了铺垫;接着 对比听赏江苏和东北、河北南二北三首不同地区的民歌《茉莉花》 ,以引起学生对不同地域 音乐风格和特色的关注;然后聆听男声四重唱《茉莉花》 ,从表现形式的不同及曲式结构上 的变化,来加深学生对《茉莉花》的认识;再接下去听赏歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》片 段, 将学生的视野引向历史和国外, 进一步从历史和世界两个维度来深化自己的体验及认识, 那就是:茉莉花是美的, 《茉莉花》音乐与中国民歌也是非常美的,它早已漂洋过海,深深 植根于世界音乐的百花园中;最后听赏交响合唱《茉莉花》这是由童声、混声合唱队及乐队 构成的千人交响大合唱,以清新优美的旋律变化、丰富多彩的音色对比、缓慢舒展的速度处 理,感染了所有听众。同样在这节课中学生们也受到了深深的感染。正如有的学生所说:那 一节中国民歌茉莉花的欣赏课, 彻底颠覆了我对中国民歌的认识, 也改变了我对音乐欣赏课 的认识, 原来中国有那么多不同地域风格的 《茉莉花》 那么优美、 , 动听, “听着这一首首 《茉 莉花》 ,我们像是坐在一片种满了茉莉花的草地上,闻着花香,看着花美,侃侃而谈,说出 自己对茉莉花的感悟, 一节生动有趣的音乐课, 在合唱 《茉莉花》 的歌声中落下帷幕, 《茉 但 莉花》所隐含的美好和深层的含义,以及从音乐中体会出的种种道理,却依然让我们回味无 穷。 ” 2. 教学方式、方法多样 教师并非让学生被动地听赏,而是采取师生互动、共同参与的方式,积极引导学生在 体验的基础上进行音乐表现。如在听赏了各种不同的《茉莉花》后,学生的情感已经被激发 起来,教师设计了一个让学生用自己喜欢的方式来表现茉莉花的环节,学生们非常踊跃,课 堂气氛热烈,正如学生在课后随笔中写道: “这堂音乐课我们一直伴着优美的《茉莉花》 。课 上,老师请我们自由发挥,演奏一曲《茉莉花》 ,同学们有的吹起了音色优雅的萨克斯,有 的吹响了声音嘹亮的小号, 连 老师上课用的钢琴也被多才多艺的学生所占领, 就 将带有中 国民族音乐风格的《茉莉花》演奏得别具一格,其他学生被这气氛感染,纷纷踏着节奏跟着 节拍轻轻哼唱着,音乐声、歌声汇聚在一起,回荡着。 【教学案例 3 】 德彪西印象派音乐作品欣赏 导言: 印象主义音乐是近现代的一个重要音乐流派 , 这一流派对当代音乐有着深刻的影响。

在初中的教材中,编入了 德彪西印象派音乐作品《大海》 的两个片段和钢琴作品 《月光》 的欣赏内容。 在高中的教材中,是一个专门介绍印象主义音乐代表人物德彪西及其 多部 作 品 内容的 独立单元 ,说明了 作为近现代的一个重要音乐流派, 是应该要 引导学生 学 习、 认识 、 了解 的教学内容。 虽然教学时间有限,但在初中课程教学指导建议中,对学习欣赏德彪西音乐作品提示 出了要求:应把学习此内容作为单元教学的重点,占用较多的教学时间,在课上聆听分析。 当然要上好德彪西音乐作品的欣赏课不是很容易。特别是交响素描《大海》这是一部 很难驾驭的作品,不仅它的创作技法复杂、专业程度艰深;它的音乐要素、音乐表现手段也 不像常见的音乐作品风格特征那样容易认识和把握;加之老师们对印象主义音乐了解 较 少 ,在指导学生学习中会有困难;但是,任何事物总是在辩证地存在与发展着的。我想, 学习、欣赏、了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西, 一是可以 结合、对照课本上的插 图等名画,引导学生了解、探索印象主义音乐和美术之间的共通关系。二是认识印象主义音 乐,主要是通过音乐作品的欣赏、感受、体验其风格特征。采用多种比较的手法切入,把美 术中的线条图形色彩和不同音乐作品联系比较, 把印象派的风景画作品与具有相同意韵的音 乐作品联系比较,又把不同乐派的音乐作品联系起来对比欣赏,采用通感联觉的手法,通过 让学生直接感受、体验、比较作品音乐的风格,帮助 学生 更好地理解作品的意境,进而能 顺利地了解印象派音乐的特征。 三是关于印象主义音乐知识, 可以以课本上的文字介绍为度, 不必过多讲解。 教学内容: 课题: 一个人的流派——德彪西印象派音乐作品《大海》《月光》《亚麻色头发的少 、 、 女》欣赏 一、本节课的整体设计思想 教学过程中,将“ 以审美为核心 ” 的教育基本理念,贯穿于音乐教学的全过程。运 用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式,通过激发学生学习音乐的兴趣,让他 们了解世界优秀音乐作品和多元文化, 培养良好的审美能力。 旨在通过创设一定的教学情境、 让学生从音乐中想像画面、 从绘画中体会音乐, 通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介 绍、鉴赏和比较,培养学生对美的鉴赏力和分辨力,充分发挥学生的想像力和创造力,使他 们体验画中有乐,乐中有画的美好意境。 二、 教学目标 (一) 欣赏印象派代表性音乐作品《大海》《亚麻色头发的少女》 、 《月光》 ,初步感受 和体验印象派音乐的风格特点。 (二) 了解作曲家德彪西及印象主义音乐的特点。 (三) 了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通关系。

三、 教学重点、难点 教学重点: 印象派绘画作品导入, 重点欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海 上 - 从黎明到中午》 ,使学生了解印象派音乐的特点,感受、体验其特有的表现手法及作品 风格,从而对印象主义音乐加深认识。 难点:对印象主义音乐特征,创作手法以及印象派绘画与音乐作品的共通关系的认知, 从作品中感受音乐的飘逸、模糊,色彩的变幻等独特的美学思想。 四、 教学策略与手段 采用比较法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评 价法、通感联觉法等教学策略与手段,引导学生有兴趣、自然轻松学习并认识和了解关于印 象派音乐 的相关知识。 五、教学资源准备 (一) 学生的学习准备:带笔、白纸一大张 。 (二) 教师的教学准备:自制多媒体课件、教材、教案。 (三) 教学用具准备:电脑、多媒体课件、组合音响、大屏幕背投电视。 六、 教学过程 ( 一 ) 创设学习情境 ( 二 ) 新课学习(二个环节) ( 意图: 设计多种音乐风格体验,调动学生多感 官的参与和体验,通过和美术中各元素的结合比较,初步感受《水中倒影》不规则的节奏、 旋律特点 , 为后面印象派音乐的出现做铺垫。 ) 1. 聆听音乐片段 音乐片断 1 音乐片断 2 音乐片断 3 音乐片断 4 《春节序曲 》 《野蜂飞舞》 --- 色 彩? --- 旋律线条?(试着用手跟着音乐划) --- 节奏特点 ?

《拉德斯基进行曲》

《水中倒影》 --- 节奏是否规则 ? 试着记住其中的一至两句旋律 .

2. 小结 :不同作品对比欣赏聆听分辨特点。 ( 三 ) 预设铺垫 ( 意图: 通过看图、说图、选曲、听曲、论曲等方式,对比、 联系、让学生自主探索印象派的奥秘。 ) 1.展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象.日出》 ⑴ 这幅画给了你哪些直观的感觉?

(模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱,总之没规则。 ) ⑵ 如果让你选择一段和画面相配的音乐,刚才听的第几段音乐比较合适? (生:第 4 段《水中倒影》比较合适,也是不规则的,模糊的。 ) 2.简介《印象.日出》莫奈和印象主义画派 3.屏幕上出示几个名词:云、月光、大海、沉没的教堂 问:看到这些标题,你们会马上想到什么? 4.介绍德彪西(观看一段介绍作者的录像) 5.你了解印象主义音乐吗 ? 请翻开课本 147 页?(概念性的文字内容以学生自学为主, 2 分钟快速阅读. ) 请用笔划出 5-6 个最能说明印象主义音乐特征的关键词句。 ( 四 ) 感受体验 ( 意图: 旨在让学生通过自己直观的感受和体验,运用新学的 知识,培养他们的鉴赏力和分辨力 。 ) 1.屏幕上出示一副简笔画(月牙、树枝、柳条低垂) 问:看到这个画面,大家会想到什么?月亮、月夜、月牙? 世界上关于描写月光的文学、音乐、美术作品很多,例如有?? . 2.播放两首描写《月光》的钢琴曲 (贝多芬、德彪西) ⑴ 两个作品的音乐风格有何不同 ? ⑵ 哪首 像 印象派的音乐作品 ? (古典 - 印象 规律 - 不规律) ⑶ 试着哼一哼作品中的一段旋律。 (印象派月光旋律很难记住) 教师 小结 : 简介贝多芬和德彪西的《月光》及两首作品的特色。 ( 五 ) 加深理解 (分 5 个环节) ( 意图: 以画引题,步步设疑,通过让学生听、看、谈、论、写、画等方式体验; 通过故事引导、学生参与讨论,培养学生自主探究、合作学习的能力,在思考和讨论过程 中加深对乐曲的理解和拓展研究。感受大海,培养勤于思考、自主探究的习惯和能力。 ) 1.屏幕上出示名画《神奈川冲浪里》 (日本浮世绘版画大师葛饰北斋) 2.介绍交响音画《大海》 曲式结构 3.初听 《大海》

要求:静心聆听,初步感受大海的印象。 预设思考题: ⑴ 乐曲主要运用哪些乐器音色来表现德彪西对大海的印象? ⑵ 用几个关键词汇的连接 (或画线条) 记录乐曲中大海从黎明到中午的变化过程。 (启 发学生通过聆听各种乐器旋律与音色的表现来想象《大海》 ) 4.谈论《大海》 学生谈自己绘画的感受。 交流感受 : 5.边思考边讨论边复听《大海》 ( 意图:教师讲解, 进一步熟悉乐曲,加深印象,通过写、画等方式表达每人印象 中的大海,发挥个性,培养创新能力,进一步加深理解。 ) ⑴ 展开丰富的联想和想像,记下自己瞬间的感觉,边听边用文字或绘画的方式表现出 来,展示并介绍。 ⑵ 学生谈大海 , 说大海,阐述自己的和观点。 最后老师简结印象主义音乐的特点。 ( 六 ) 拓展学习( 意图: 通过引导学生对印象派绘画中人物肖像线条勾勒特点的 了解,进一步说明印象派音乐与当时印象派绘画和象征主义诗歌的联系,在聆听音乐作品 过程中感受体验其间的奥秘。 ) 出示两副绘画作品: 《吉内佛拉 . 德 . 班奇像》和《亚麻色头发的少女》 :请同学们比 较一下,这两副画在人物肖像线条的勾勒上有何不同? ⑴ 前一幅是文艺复兴时期的达芬奇为他朋友的妹妹画的肖像。 ⑵ 后一幅是法国印象派画家雷诺阿的《康威尔斯小姐像》 。 边欣赏钢琴曲《亚麻色头发的少女》, 边阅读书本 146 页的文字介绍。 ( 七 ) 作业设计( 意图: 由于课时有限,本环节要求学生在课后搜集该时期的其 他艺术作品欣赏,能使学生获得更深刻的认识与收获。 ) 1.课后请再次聆听本课介绍的德彪西三个音乐作品,写一篇赏乐随笔。 2.课后请同学们去收集一些有关印象派音乐家和画家的资料(包括文字、音响、图片 等) ,课后自学探究,并将其收入你的音乐文档袋中,下节课在课堂上分组进行展示和交流。

序 号

作 名 称



作 曲 家 (画家) 结

欣 赏 小

( 附:相关资料、图片、音乐文件等??并谈谈你选择这一作品的原因以及对这一作 品的理解。 ) ( 八 ) 课堂小结 (升华主题 , 一语点题) 最后以德彪西的一段话结束本课,请全体同学在音乐声中齐声朗读 。 “我非常热爱音乐。 正因为我热爱音乐, 我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。 音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,像自然那样无边无际, 像风, 像天空,像海洋。 绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派的艺术。 ” —— 德彪西(法) 本课的特点: 1. 教学内容选择大胆 教师勇于选择在音乐领域中份额较小、 但分量很重的印象主义音乐作品参与评课竞赛, 很赞同和感谢他的做法,印象派音乐内容不好上,但也不应回避, 叶 老师的这节课给了我 们评议印象派音乐教学的平台与基础,同时也给我们提供出很多学习和借鉴的经验。 2. 教学素质体现明显 本节课教学流程生动、活跃;条理清晰,目标明确;教师良好的教学素质和专业技能 素质展现充分;对作品的理解深入、把握到位;课件制作精良、运用得当有效;钢琴弹奏示 范能力强,对学生直观感受音乐起到好的作用;教态自然大方,语言流畅、调动学生学习情 绪、创设课堂氛围能力强。 3. 教法选择、运用有效 比较法的运用得当:引导学生将贝多芬的《月光》与德彪西的《月光》进行对比聆听 欣赏,有利于提高学生鉴赏与辨析能力,更有利于加强对音乐的记忆力。 2 位同学各有特 点对问题的解答,与老师的教学设想碰出了火花,给予了“非常完整,见解独到”的恰当评

价。 示范法的运用直观:教师钢琴弹奏配以自制的课件,使抽象的旋律线条,变得可以捕 捉,变得亲切起来;从课堂气氛中看出,学生很喜欢教师的亲自示范弹奏,提高了学生对音 乐的关注度和学习的兴趣度。 讲练结合运用有效:本节课一开始,老师提出了一个观点: “带有色彩的音乐” ,首先 播放《春节序曲》片段,让学生感觉是什么色彩;然后播放《野蜂飞舞》 ,引导学生感受是 什么线条;这个问题很抽象,不好回答,但老师用了一个方法,它给出几个线条,让学生们 感觉选择,老师有用手势启发引导,很快学生给出了恰当的答案。这个方法很好,有助于学 生对这个抽象问题的理解。 本课中联系了印象主义绘画作品的一些例子加以启发,利用音 乐和美术的一些关联,让学生通过看、听、想、谈、画等方式,接触体验艺术作品的美感, 感受生活中这种瞬间的奇妙感觉。 4. 商榷之处 ( 1 ) 教师让学生边听音乐边画出对大海的感受设计, 安排绘画时间过长; 下课前 《亚 麻色头发的少女》的欣赏聆听时间过少,安排不当,可以舍去无妨。 ( 2 )让学生唱钢琴乐谱太难;教师既然能弹奏钢琴作品,可以将聆听音乐作品的时 间用于引导学生对德彪西创作特征的深入聆听和分析。 ( 3 )有些提问较难,如:古典主义时期的音乐特点是什么?这是个需要高度概括的 问题,作为学生来讲没有聆听大量作品的积累和一些专业知识的学习,无法回答准确。 5. 教学提示 ( 1 )初听音乐时不要安排学生完整绘画,这对于没有经过相关专业训练的人来说都 很难做到。 而且印象主义乐派作品本身旋律性和节奏性就难掌握, 过度强调第一反应会影响 学生对作品的整体把握。可以让学生自由发挥,不一定非要和乐曲同步或画满全曲。第一遍 聆听对学生来说,最主要的是整体感受。并且在第一遍聆听过程中,教师应尽量减少语言讲 解,尽量给学生营造音乐的世界。讲解部分可以放在听之前,先给学生大致说明乐曲分段每 段的内容,在时间充裕的情况下,第一遍就是听“像什么” ,然后可以分段讲与听结合并了 解“是什么” 。 ( 2 )作为初中教学在感受层面记得两个字“朦胧” ,确实感受到了朦胧美,是可以 的。如果没谈出对大海的描绘,也不能说他们不喜欢印象派音乐,或武断地判定他们感受不 到大海这是不准确的。 ( 3 )古语道: “读书百遍,其义自见” 。我想说: “听曲百遍,其义自见” 。在音乐教 学中, 我们一定要让学生多听, 整体听,分段听。 然后帮他们把旋律线拉出来、节奏提出来、 和声搬出来,然后呈现给学生看,告诉他们这些是什么。再把这些元素放回去,让学生自己 去试着找到他们,这时候,再让学生去欣赏作品,他们就知道应该怎样赏析了。

三、教学策略与方法提示 策略,是一种为了适应客观情况而采取的灵活机动的行为方式和方法。学习策略和教 学策略是指学生或教师为实现学习目标或达到教学意图而采取的一系列行之有效地解决具 体问题的学习或教学方式、方法。由于音乐学科的特殊性,在这方面与其他学科有很大的不 同,因此对于音乐学习和音乐教学来说,策略的方式和方法是至关重要的。 在我们的初中音乐课程教学中,教学策略的研究和制定应建立在对学生的学习形态与 效果的分析基础之上,以使相应的音乐教学策略和方法更具有针对性和可操作性。那么,学 生在什么样的学习形态下最具有学习效果呢?针对学生学习形态的分析, 应怎样考虑与之相 应的教学策略与方法呢?下面就此分别概括并提示出 10 种学习最有效果的状况。

(一)怎样的学习形态下最具有学习效果
1. 当学生对学习内容发生兴趣时; 2. 当学生在学习中发现了问题时; 3. 当学生具有了良好的学习心境时; 4. 当学生被教学情境感染时; 5. 当学生处于富有新意的活动之中时; 6. 当学生遇到表现机会时; 7. 当学生自主地参与探索时; 8. 当学生收到肯定和鼓励时; 9. 当学生对自己充满自信时; 10. 当学生被激励着向更高境界攀登时。

(二)与之相应的教与学的策略和方法:
1. “教”必须从“学”出发; 2. 教学内容必须与学生的生活发生联系; 3. 教学方式必须为学习方式服务; 4. 教学方法必须灵活多样; 5. 教学活动必须让每一个学生都能参与;

6. 教学评价必须以鼓励为主; 7. 教学关系必须平等融洽; 8. 教学气氛必须宽松和谐; 9. 教学设计必须充满新意; 10. 教学过程必须是动态化和形成性的。

(三)重视比较法的运用
1. 比较式音乐学习与教学的含义 比较,是音乐教学的一种特殊方式,是在我们的音乐教学过程中将不同体裁、形式、 风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较,或是将题材相同而体裁不同、体裁相同而 形式不同,形式相同而风格不同等音乐内容进行比较,以利于学生对音乐的深刻印象。运用 比较的方法, 不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力, 并且有利于发展学生的音 乐思维,有利于提高学生的分析与评价音乐的能力。例如不同音色的比较,以贝多芬的《 G 大调小步舞曲》为例,有钢琴独奏,有管弦乐合奏,有小提琴和大提琴独奏,还有被移植到 中国民族乐器(如二胡、琵琶、扬琴、柳琴等)中的演奏。虽有这么多移植精品,但整个乐 曲的结构、和主旋律、织体、和声音型等是基本相同的。所不同的只是乐器音色、音区及细 小的演奏方法上的差异(主要是为了适应不同乐器的性能) 。我们通过原曲与改编曲的对比 聆听,相同部分就自然而然地加深了印象,相异部分经过比较,会随个人的喜好不同有所选 择,有所取舍,从中也会获得一些新鲜感,更会得到对不同乐器发出的音色和不同乐器演奏 的某些特色的感性知识。另一方面,因为接触多了,对该曲又会产生进一步的美感。这样, 由陌生而至熟悉,由一般印象而至有较深的印象。 2. 比较式音乐学习与教学的特点 ( 1 )加深印象 从心理学角度来看,凡接触较多后印象较深,凡经过反复思考后印象较深,凡经过互 相比较后印象较深。因此,运用比较的方法欣赏音乐有着事半功倍的作用。因为比较需要多 听、反复地听,多听本身就是诱发兴趣的良好契机,是培育音乐耳朵的有效方法。又因为比 较在聆听音乐时会相当用心,以便找出乐曲的同异之处,于是,在多次聆听过程中,会对该 乐曲有着更深的印象,产生特殊的兴趣和感情,记忆更深,理解也会更深。在欣赏民间器乐 曲或民歌时,把经过加工的民间音乐(如配多声部音乐伴奏)与原始的民间音乐比较,会发 现原来的民间音乐具有原始性和纯朴性特色,但同时也夹杂着粗糙简单或繁琐刻板等成分。 这是因为经过同类互比之后, 对民间音乐有了比较深入的认识。 而在欣赏歌剧或传统戏曲音 乐时,经过一些比较,如西洋歌剧与中国戏曲互比(属于异类互比) ,同一腔系中不同剧种

的板式或牌子曲互比, 或同一剧种中以原版为基础对其它板式的节奏及音调互比等, 都会在 对戏曲音乐有着初步了解的基础上,进一步增加知识,加深印象。 ( 2 )开阔艺术视野 不同的音乐有它特定的节拍、节奏、速度或曲体上的特点,而这些特点的形成,自有 它历史的渊源和群众基础。每一种体裁也多少有着一些已形成的独特风格,那么,在欣赏音 乐时不妨将某一种体裁的各种乐器进行互比,这样,不仅能开阔听域、增加知识,也对该体 裁有更多的了解,还能够在对某一体裁的不同乐曲的接触中,增加更大的欣赏兴趣。另一方 面,选择自己喜爱的某几曲多听几遍,实际上“多听几遍” ,就会对所听的乐曲产生兴趣或 形成美感。还有不同个性方面的比较:一首歌曲由不同演唱家演唱,或是一首乐曲由不同演 奏家演奏,或是同一部交响曲,由不同的乐队及指挥家所演奏。对他们进行比较,此曲不但 使你加深了印象,同时,又会使你对演唱家、演奏家、指挥家,有一些初步的熟悉(主要指 他们唱或奏的风格、特色、 、情感等) 。再有,不同风格上的比较:印象主义和现代乐派的作 曲家和作品琳琅满目, 要弄清他们在音乐上的主要规律和各自风格可采用类比的方法, 即把 德彪西、拉威尔、柏辽兹、斯特拉文斯基、格什温、科普兰、伯恩斯坦等的作品,拿来聆听 及互相比较。会在异同点上及总的风格、表现手法、和声结构、织体、音色上等,有大致的 印象。 ( 3 )增加音乐积累 运用比较方法进行音乐学习和教学,可以积累大量的音响资料,经过长期的、日积月 累的收集,无论学生或教师都会成为“同类乐曲收藏家” 。比如同类题材不同体裁的乐曲, 以“春”主题为例,古今中外就有很多,如门德尔松的《春之歌》 、约翰·施特劳斯的《春 之声圆舞曲》 、斯特拉文斯基的《春之祭》 ,中国丝竹曲《春江花月夜》 、琵琶曲《阳春》 、高 胡古筝三重奏《春天来了》等。这些都是题材相同,而体裁、形式、表现方法等不同的乐曲, 通过这类乐曲的互比, 可以有更多的艺术想象及生活联想, 也增加了音乐上不同形式、 曲体、 和声、表现手法等知识。再如,同类体裁不同作曲家的作品比较,以“小夜曲”为例,莫扎 特、舒伯特、古诺、比才、等都有精致而又各不相同的佳作;以“进行曲”为例,威尔地、 舒伯特、约翰·施特劳斯等人的作品也都各具特色。特别是“舞曲”更是五花八门,如“圆 舞曲”“小步舞曲”“加伏特”“塔兰台拉”“波尔卡”“玛祖卡” “哈巴涅拉”“波罗 、 、 、 、 、 、 、 涅兹”等。总之,比较得越多,就越能增加自己的音乐积累。 四、小结 以上主要针对初中音乐课程中感受与鉴赏领域的“音乐风格与流派”这一内容,将一 些相关的知识,以及针对我们的教学,列举了几个案例与大家交流,同时提出了几种教学策 略、方法,供大家参考。


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