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美术欣赏教案


美术欣赏
第一讲 美术的概念和范畴 在当今世界,科学技术高度发达、经济贸易交流繁荣、中西文化走向融合的时代中, 我国高等教育也正在拓宽视野,努力探索培养各级各类适应市场需求的高素质人才。在高 等学校广泛开设通识教育选修课、加强艺术教育、加强创造教育等就是有效的途径之一。 《美术欣赏》就是美育和艺术教育最具普遍人文性的通识课程之一。因为美术是世界上 最没有国界的艺术之一,也是全人类社会生活中最共同和最普遍的要求。 《美术欣赏》课程试图面对全体学生揭示美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指 导美术欣赏。本课程吸收了当代?°大美术?±的观点,也试图改变以往?°美术欣赏?±强 调介绍绘画作品、 书法作品的弊端, 本课程还包括对?°工艺美术?±、 ?°艺术设计?±、 ?° 建筑艺术?±等作品的赏析。 【学习目标】 本章主要介绍美术的概念和范畴 ,使同学们从传统概念上的美术概念 ,扩展到建立现代 大美术的概念,为通识教育的美术教育奠定基础. 【基本要求】 通过本章学习明确美术的概念和范畴,了解美术的一般特点、美术的主要功能和美术欣 赏课程的目的和任务,提高对美术欣赏课程的兴趣。 一、美术的概念与范畴 美术,通常是指运用有形的物质材料,如绘画用的纸、绢、布、墨、颜料,雕塑用的泥 土、石料、金属、木头等,创造出的具有一定空间和审美价值、人们可以直接感觉到的视 觉形象的艺术。又称造型艺术或视觉艺术。 传统意义上的美术一般泛指供人们欣赏的观赏性艺术,如绘画、雕塑等(见图 1-1) 。 所以通常一说到美术,人们总认为就是指绘画。其实,随着美术与人们生活的密切关系, 美术的范畴已经包括了满足人们实用需要、同时具有一定审美价值的各种实用艺术,如工 艺美术、建筑艺术、园林艺术等。随着我们进入到现代生活时代,人们对美术的感知越来 越宽泛,现代生活质量的提高使人们对美的需求也越来越提高。即便是专业美术工作者们, 也在不断兼收并蓄各种实用美术形式,将纯艺术溶入到现代生活中去。因此现代美术的范 畴已经涵盖到了更大的领域,具体来说它包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆画、 壁画、陶瓷、书籍插图装帧、连环画、漫画、环境艺术、平面设计、服装设计、工业设计 等内容,这就是我们现在称之为的“大美术” 。 2005 年中国画坛上 59 岁盍然而逝的著名画家陈逸飞就是一位典型的现代?°大美术? ±家。陈逸飞曾以他的绘画闻名画坛。他的油画,无论在技法和色彩各方面,有相当的造 诣。他的画《黄河颂》和《攻占总统府》(与魏景山合作)称得上是中国现实主义绘画创作的 杰作。水乡风景、音乐人物、古典仕女,还有西藏,是陈逸飞画笔下的主要题材。(见图 1-2) 二、美术的一般特点 这里让我们就以绘画作品为例来了解美术自身的特点:

1、美术以塑造美为主要目的 2、美术的表现艺术语言丰富(见图 1-3) 形体(点线面体) 、 明暗(黑白灰) 、 色彩(色相、明度、纯度、冷暖) 、 空间(长宽高、近中远) 、 材质、肌理(起伏、平展、光滑、 粗糙、精细 ) 3、美术材质独具特别审美趣味(见图 1-4) 4、美术具有鲜明的地域、民族面貌 中国画强调以线造型、讲究笔墨意境,它以中国人的思维方式和自己独特的方法来描 绘生活(见图 1-5) 。 西方体系则以西欧的油画为代表。它崇尚写实,主要运用明暗造型的手法,依据透视学、 解剖学、色彩学、光学等理论来体现所描绘的对象。还具有表现人体美的艺术传统。 (见图 1-6) 三、美术的主要功能 1、美术的审美功能(图例) 2、美术的教育功能(图例) 3、美术的认识功能 下面让我们来看看中国古代名画《清明上河图》 (见图 1-9) 。 《清明上河图》是北宋画 家张择端的作品。它如实生动地描绘了当时东京汴梁城的一派繁华都市景象。图中各行各 业的人物不下千计,街道房屋、野景市容更无法悉数,百千年前都市人的生活状态跃然在 我们眼前。在这里我们不仅可以受到审美教育,而且更形象地看到了宋朝时期京都汴粱城 建设规模、城市布局、房屋建筑、农商经济、河陆运-输车舟形状、桥梁结构,衣物服饰、 百业情况、社会生活、风土人情????等历史景象。真是如同在读一部宋朝社会的直观形象 的百科全书。这比书本文字知识的表达更有事倍功半的效果。 4、美术的娱乐功能 应当指出的是,并非所有美术作品都同时具有上述的教育、认识和娱乐功能。有的美 术作品可能侧重在某一个或两个功能。只有优秀的美术作品才能实现上述四种功能的统一。 ?°科学可以更新,艺术永远经典?±,我们通过欣赏优秀的美术作品,一定能得到美的享 受和情感的升华。 四. 美术欣赏课程的目的和任务 1、培养学生对美的感受力 2、培养学生对美的鉴赏力。 3、培养学生对美的创造力。 4、扩大学生文化知识领域。 思考与练习: 1、你是如何认识美术的概念和范畴的? 2、谈谈你对美术欣赏课的认识。

第二讲 怎样欣赏美术作品 【学习目标】 本章主要介绍欣赏美术作品的方法及一般需要思考的内容, 使同学们在欣赏美术作品 时掌握一定的要领,并形成正确的取向,从而提高自己的欣赏水平。 【基本要求】 通过本章学习,能够在欣赏美术作品的过程中进行“理解”、“感受”、“分析”、“体会” 和“思考”,发掘出美术作品的魅力。 美术作品是视觉艺术,它要求人们用眼睛去观赏。 在观赏美术作品的时候,我们通常会遇到?°看不懂的问题。不仅非美术类专业的学生看 不懂,就是有许多学艺术的学生,由于专业的不同,也存在对于有些美术作品看不懂的问题。 当我们看一幅画时,首先总是会被画面上的情景、形象、色彩这些冲击我们视觉的东 西所吸引。 对于画中那些我们所说的?°看不懂?±的东西, 事实上你也许有点意会却难以述 说。这种现象说明美术欣赏是一个复杂的心理活动过程,不具备一定的欣赏知识和方法,仅 仅凭个人的直觉来观赏美术作品,是难以上升到?°欣赏?±的境界。
?因此,在欣赏美术作品前,我们有必要掌握一些美术欣赏的方式方法,具备一定的艺术理

论基础知识。认识论告诉我们,只有理解了的东西,我们才能更深刻地感受它。 关于美术欣赏的方法,这是一个比较复杂的问题。因为,美术欣赏是一种再创造的过 程。同时各种类型的美术作品,又有时代、地域、价值取向、艺术形式等等差异。要说真 的有什么方法吗?的确很难一概而论。美术欣赏没有固定的规律与方法可循,我们只有在 不断的欣赏实践与理解、思考的过程中,才能真正把握到美术欣赏的真谛。 任何一件美术作品都是艺术家个人思想、感情的自然流露,为此他们还要付出艰辛的 创造。看一件美术作品时,不可能有文字或语言的媒介,需要欣赏者自身与艺术作品产生 感应。既然任何美术作品是艺术家们心灵修养与艺术技巧的综合,在欣赏美术作品时,我 们一般要注意以下几点: 1、要以理解和宽容的态度来对待美术创作。 2、要了解作品的时代特征、作品产生的原因、时代背景、作者的成长背景。 3、要加强广泛的艺术修养、达到艺术的触类旁通。 4、要深化对美术作品的思考和认识。 下面我们将通过具体美术作品来讲述欣赏美术作品一般需要思考的内容,也可以说是 欣赏方法吧。概括起来对于美术作品一般我们可以从以下几点入手: 1、理解美术作品的立意和主题; 2、感受美术作品的情景和意境; 3、分析美术作品的表现形式和手段; 4、体会作者的思想与情感; 5、思考对美术作品的自我联想和感受。 一、理解美术作品的立意和主题。

美术家对客观事物的认识、情感都在作品中要表现出来。中国画就有?°意在笔先, 画尽意在?±的哲理和方法。所以我们看画要注意作品的立意。当然,作品的立意有高低之 分,意境深远当然给人以共鸣。 下面是著名中国画《江山如此多娇》 (见图 3-1) 。 图 3-1 傅抱石、关山月合作的中国画《江山如此多娇》 这样巨大幅面的山水画高 5 米半、宽 9 米,在我国历史上是罕见的。在一幅画面上同 时表现出我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河,也是前人从未尝试过的。我们看到画面上 一轮红日从东方升起,普照着大地;山峦起伏,连绵不绝,浩浩瀚瀚,郁郁苍苍。其下飘 然的烟云,回绕着整个大地。古老的长城,奔腾的黄河,婉蜒的长江,世界屋脊的珠穆朗 玛峰,都形象地跃然于画上。近景是一片青绿的丛山,其间点画了华茂的树木。在画中似 乎描绘了泰山、衡山、华山、恒山、嵩山,但仔细看,又不完全象五岳,这是作者巧妙的 立意,请读者自己去想象和回味吧。总之,这幅画充分展现了祖国江山的雄壮、辽阔,富 有时代新意,观之令人心旷神怡。 《江山如此多娇》气魄之大,意境之新,布局之美,真是 令人称绝。两位画家将中国传统山水画避世的清高转变为紧密结合现实的歌咏,成为中国 山水画改造的典范。 《江山如此多娇》作者简介: 傅抱石(公元 1904 一 1965 年),现代杰出的中国画家、美术教育家。江西新余人。早 年就酷爱绘画、书法、篆刻。历任江苏国画院院长、江苏美术家协会主席、中国美术家协 会副主席等职。 关山月(1912—2000) 关山月为岭南画派代表人物。广东省阳江县人。曾为广州美院教 授、广东画院院长、广东美术家协会主席、广东省文联副主席、 中国美术家协会副主席等 职。 下面让我们来看一幅油画作品《父亲》 。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那 么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立 这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的?°父亲?±脸上 的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、 热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于 20 世纪 80 年代初,它以 纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国 人的心, 在我国美术史上具有划时代的意义。 (见图 3-3) 《父亲》的作者是罗中立。1980 年,尚在四川美院学画的罗中立根据自己在大巴山生活 的体验以及与农民结下的深情,创作了这副超级写实主义作品并且一举成名。 当记者问到《父亲》的创作过程时,罗中立回忆说:当我决定画一张农民的时候,?? ??我遇到一种事情,已是春节了也过年了,在我们家,那时候中国的百姓城里的百姓使用 的是公共厕所,不像现在家庭有卫生间这个概念没有的。 那个年代农民进城就是淘粪,把粪作肥料。为了这个肥料他生产队,公社之间经常 发生争斗,就是为了这个肥料,我们家附近的厕所里都有农民住在里面,那时候城里面每

一个厕所都有农民住在里面。 ????农民过年的时候也守在那个地方,????过年年三十的时 候,家家户户都在团圆,那个农民立刻引起我平时没有注意到的注意????他的家就住在那 个厕所,一年四季都住在那个地方,吃饭烧火都在那个地方!所以那个神态和他的姿势引 起我很大的震动,我在想人们都在团圆了,这个农民一年四季都没有回家,还守在这里角 落里面???? 当时我为什么激动,我立刻想到这样一个农民,他是肥料带会生产队种地,粮食又养 活我们城里面人,养活这个国家,文革说实在如果是当时农民也乱套的话,中国真的是那 个时候是个什么局面可想而知了,城市里面是工厂学校机关公检法都砸掉,完全无政府主 义,军队、地方部队实际上或多或少也都介入了,就农民这个最基本的这样大那个时候多 少亿,我不起初,八亿还是九亿这样一个大国,国际上那个时候孤立我们封锁我们,如果 农民那个时候不种粮,不在这里看粪了,不在这个地方守粪,可想而知了。 ????罗中立最后说: 我的一生跟农民肯定是分不开的。 《父亲》 这幅画创作出来的时候, 我没有想到它会引起社会上这样大的反响, 《父亲》 这幅画实际上是宣告一个神的时代结束, 一个人的时代开始????《父亲》画了有近 20 年了,它的主题概括了我们民族的历史、沧桑, 绘画语言和表现手法上首次借用了西方超级写实主义(照像写实)手法,所以当时会引起 那么多关注。但它持续引起关注许多年,我想是因为那件作品内含的主题,它已是一个时 期的文化符号。我现在的创作方向正从超写实主题绘画转向表现性绘画,转向绘画艺术自 身存在价值的东西,但仍以农民为题材,农民是我作品的固定题材。?±

? 偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术 史上, 除了文革时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外, 直至今日尚未再有任何绘画作品能 比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的 厚爱是不言而喻的。 ,
罗中立在完成了《父亲》后 其实相继还创作了几张类似风格的作品.如《春蚕》 、 《年 终》 、 《金秋》 。 《苍天》 , 《岁月》 、 《祈》 。这种用主观和理想的态度去面对作品的内容.再用 照相写实主义的表现手法去赢得观众的方式, 在转型时期的中国具有积极的视觉效应。 但这 一切毕竟是有时间性的, 而艺术家也不会愿意长期地屈从于惯有的模式, 因为这样的模式同 现实生活中的农民仍有一定的距离,更何况,敞开国门后的年轻一代艺术家,在西方现代艺 术的影响下,越来越企求新的艺术实验,并希望以此来拓展自己的创作领域。
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被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。 他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回 国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视. 有一点是可以肯定的 绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背 景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用 包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的历练,罗中立无论是在内容,题材 的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》 ,并以一种独立的姿态 反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,二 000 年后的今天.罗中立的创作再也不显得孤 立和偶然 它已经被纳入一个统一的文化体系。 二、感受美术作品的情趣和意境

美的首要特征,是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力;从这一特征出发,美的形象 总是耐看的,总是令人过目不忘的,总是令人心花怒放的。美是和谐的,美从对立的统一 中求得和谐。因此,我们在观赏美术作品时,应该尽情地去享受它为我们创造的优美情趣 和意境。 《蒲公英》是版画家吴凡的著名水印套色木刻作品。吴凡的版画创作多取材于平凡的 生活,善于从细微处表现生活的真谛,传达出普通人的情愫,给观众以亲切感。此图作于 1958 年, 1959 年在莱比锡国际书籍艺术展览会版画比赛中和世界青年联欢节美展中获金 质奖章。 三、分析美术作品的表现形式和手段 前面我们了解了欣赏美术作品时要关注作品的主题、情景和意境,想必对同学们在欣 赏活动中会有一定的帮助。但艺术作品,特别是优秀作品终归是思想与技术的完美综合体, 不仅以情感人,还在表现形式和技法上也肯定要体现出作者的独具匠心,这就是我们接着 要介绍的欣赏美术作品的表现手段、风格和个性的问题。 下面呈现在我们眼前的是被称为?°新中国美术史册第一篇章?±的著名油画《开国大 典》上。 《开国大典》 (布面油画,230×400.5 厘米, )以鲜明的民族风格和博大的中国气派, 创造了中国人民大众喜闻乐见的油画新风貌,堪称?°当代美术史具有代表性的杰作?±。 (见图 3-6)
?《开国大典》 更有成就的是在透视技法上已不限于焦点透视, 而吸收所不能胜任的。 因此,

这幅画可以说是创造性的运用透视法则的典范。 ? 《开国大典》对于油画民族化的探索是成功的,它对中国当代油画的发展产生了重要影 响,半个世纪的艺术实践表明,它不愧为油画中国凤的一种典范。这幅作品不仅是美术专 业界的典范,对于普通观赏者来说,也有着巨大的感染力,这也是美术作品的主题、意境、 表现手段以及个人的技法综合所至。 《开国大典》作者介绍: 董希文(1914??1973)现代中国画家,中国特色油画的先行者。浙江绍兴人。董希文 一生致力于油画中国风的探索,成绩卓著。他认为,油画虽然是外来画种,但在中国上地 上生长一定要有自己的民族风格。 怎样欣赏美术作品(二) 下面让我们来欣赏两位个性画家的作品,继续了解在欣赏美术作品时个性特色的艺术 美。 一位是著名画家黄永玉的绘画,另一位是著名画家白雪石的山水画艺术。 黄永玉的画(见图3-7)不中不西,自成一派,连他自己都说他是个打野食的人, 胃口比较好,凡是好的东西他都能加以消化和吸收(见图3-8) ,但也有好多人说看不懂 他的画,他就风趣地举了一个例子:有人去问毕加索,?°你的画我怎么看不懂呀??±毕加 索问:?°你听过鸟叫吗??±?°听过。?±?°好听吗??±?°好听。?±?°你懂吗??±道理 就是这样,艺术的欣赏是有层次的,有的画是专画给内行人看的。 2003 年 9 月黄永玉在接受中央电视台著名主持人杨澜时说到:“我主要是什么主要是

我小时候到外婆家去,外婆那个城门外就是一个荷塘,我出了什么事了,调皮了,外婆要 找我算帐的时候,就把一个脚盆、洗澡盆,洗澡盆不是有这么高吗?挺大,就滚滚滚,滚 到荷塘,就到里头去躲在那里,小时候个儿不高,看着荷花像房顶那么高,你呆久了,呆 两、三个钟头之后,青蛙都过来了,水蛇什么,因为你不动,都过来了。你就能够仔细地 看到它了,于是你就发现荷花底下的那种变化,不是我们所看到的那种一根一根这么清清 爽爽,有很多的苔、草,那种光的反映、色彩的关系,丰富多了。我开始画荷花,我所想 到的是那种东西,外婆当年、池塘里头给我的那种感觉。”(见图 3-9 和图 3-10) 在这里我们可以看到黄永玉画荷花是有深厚的生活体验,荷花是他小时候的庇护神, 他爱池塘,他爱池塘里的泥、草、苔、光与色,他爱荷花,他是在歌颂和赞美荷花,因而 他的荷花不孤傲不萧条,这就是画家的个性与特色。 当然,这位曾留级五次的调皮学生之所以能够成为当年中央美术学院最年轻的教授, 之所以能够成为中国顶尖级的艺术大师,主要靠的还是勤奋。黄永玉说:?°我读书很杂, 什么奇门遁甲,我都要看,我看书不是为一时之用,但有朝一日会有用也说不定。?±他举 了一个例子,少年时,他看过莱伊尔的《普通地质学》和达尔文的《在贝尔格军舰上的报 告书》 ,当中有关军舰、地质学、岩石学、环境学的知识,对他作画大有裨益。他说:?° 你画岩石,总不能将水成岩和火成岩画在一起吧!这是常识啊!?± 黄永玉的好友黄苗子说黄永玉?°在艺术吸收上,真是一个张着大嘴的饕餮。?±博采 众长而吞吐万象,兼容并蓄而心窍洞开。无怪乎黄永玉不仅经常作经典的艺术演讲,也开 过精彩的音乐、拳击和摔跤讲座,还讲过地质学、林学和昆虫学。 黄永玉还说过:?°我没有念过正统的学校,我没有受过大学教育,我是杂食长大的。甚至 于包括讨饭,东拣一点东西,西讨一点这么长大的,有的时候甚至于草都吃,所以我能运 用的东西,就是我的这些杂食的本领。?±当然他在艺术上的?°杂食?±就是他辛勤的博采 众长了。 白雪石及其山水画艺术 白雪石山水中的漓江系列山水,应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突 出的艺术成就的。综观其漓江山水,无论其是雄浑浓重,或是秀润空灵,抑或是疏淡迷朦, 无论是绝句式抒情小景,或是全景式长卷巨制,白雪石皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用 浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情,恰到好处地挥写漓江晴、云、 雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。 (见图 3-13) 四、体会作者的思想与情感 美术作品是通过画家对于客观对象的观察、体验、理解、想象创作出来的;是画家通 过掌握特定美术技巧的手描绘出来的, 也是画家在某种艺术灵感的推动下表现出来的。 从最 后一点来说,美术作品必然有意无意地带有画家个人主观因素。所以,美术作品既是对于客 观物象的描绘,同时又是画家绘画意识、技巧和思想感情的表现。因此我们在欣赏美术作品 的时候, 还必须体会作者的思想和感情, 深入理解作者本身的思想感情对美术作品本身的价 值所产生的作用。 怎样欣赏美术作品 1、绘画作品中的思想与感情 下面让我们来欣赏著名画家王式廓的著名素描作品《血衣》192X345 厘米。 (见图 3-15) 图 3-15 王式廓《血衣》 这件作品是王式廓于 1959 年起倾注毕生精力却未曾最后完成的杰作。

?《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。 《血衣》构图宏大,

全画以举血衣的妇女为中心, 把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中, 多层次却主次分 明,显示了画家把握大场面构图的能力。那手持亲人血衣的妇女,手在颤抖,脚已发软,身 体扭曲,几乎昏倒,一腔深仇大恨,尽在悲痛欲绝之中。 王式郭《血衣》写生稿、习作图例 ?王式廓创作素描《血衣》是呕心沥血,绞尽了脑汁。从 1950 年酝酿到 1959 年完成,整整 花费了 10 年时间。 ?1973 年他为把《血衣》画成油画,带病到河南再度深入生活,积累素材。为收集色彩的形 象素材,他深入农村写生,总是废寝忘食,在短短的 29 天时间画了 74 幅画。为了崇高的艺 术事业,他拼上了命了。因为失去的时间太多了,所以要争分夺秒,据人们回忆,在 1973 年 5 月 22 日这天的下午 6 时,王式郭正在画农民头像的时候,“他脸上冒汗,手也发抖,突 然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式郭带着遗憾走了,留给后人的是一笔精神财富。画 家用了毕生的精力,以凝重的笔触表达了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。 未完成的油画《血衣》
?作者简介:

王式郭(1911-1973) ,山东掖县人。 1935 年毕业于上海美专,后留学日本, 1937 年 回国,参加抗日救亡运动。1938 年到延安,历任鲁艺美术系教员、中央美术学院教授。 他善于用素描刻画中国农民形象,画风质朴浑厚,创作上长于情节性描绘。代表作还有木刻 《改造二流子》油画《参军》等。他把自己的事业和国家民族的命运结合在一起,在创造中 不断地进行自我完善, 追求更高的艺术境界, 他手握画笔倒在花架旁的敬业精神成为了美术 界的”王式郭精神“。
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2、设计作品同样具有美的情感与意境。 ?五、思考对美术作品的自我联想和感受。 ?每个人的成长背景、人生经历、知识积累不同,喜好、角度不同,自然会对作品有不同的 欣赏体验。 思考与练习 写出对董希文油画作品《开国大典》的感受文章。

第三讲 中国画欣赏 课程简介

?中国美术欣赏包括中国古代和近现代的绘画、雕塑、工艺美术等作品欣赏内容。重点在于
对美术作品的时代风格和艺术精神内涵的赏析。 1、中国绘画概述 中国绘画的形式、材料 ? 唐代以前----帛画和壁画、特别是以壁画形式为主。 ? 战国时期----迄今发现时代最早的以丝帛为材料的绘画。

? 魏晋南北朝----开始出现卷轴画,但并不占主要地位。 ? 元、明、清时期----卷轴画的一统天下,中国绘画的山水、花鸟、人物三大主要门类和题 材得到充分的发展。山水画、花鸟画在宋、元两代达到了高峰,逐渐成为中国古代绘画的 主流。人物画则相对地衰落了。这种情况到明、清两代尤为突出。 · 近现代-----传统形式、综合材料 ? 五代以前----工笔重彩为主 宋代----工笔重彩和水墨写意并行发展的时期 元代----水墨写意更为流行,到明、清则更盛。 ? 魏晋以前----民间画工是绘画创作的主体, 魏晋时期----出现了士大夫画家, 唐代----士大夫画家数量增长,成为当时画坛的重要力量。 南北宋----建立了宫廷画院,出现士大夫主宰画坛的局面。 明、清----士大夫画家的“文人画”成为中国古代绘画艺术的主流,这在一定程度上决定了 当时绘画的风貌。 ·近现代----多元化、百花齐放,民族化,国际化。 ?中国古代绘画无论是战国帛画、汉代画像石、画像砖、唐以后的各种卷轴画、壁画、以至 木刻版画,始终以笔墨“线条”作为主要造型手段,以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要 求。 ? 中国古代绘画与传统书法是最接近的姐妹艺术, 有“书画同源”之说。 经过历代画家长期的 艺术实践,中国画在运用笔墨塑造形象、表达画家思想情感等方面,形成了一套完整的、 具有民族特色的艺术技巧,达到了很高的艺术造诣,正因为笔墨对中国传统绘画的表现是 如此重要,所以中国画的笔墨二字,不仅是指中国画的主要工具,而且代表了一种具有鲜 明的民族特色和很高艺术造诣的艺术境界。 2、基本概念和术语 中国画: 中国画又称国画, 具有鲜明的中国民族艺术特色,在世界美术领域中自成体系。中国 画大致可分为人物、山水、花鸟三大画科。表现技法总体上有工笔和写意、设色与水墨的 形式差别。 院体画: 院体画简称?°院体?±、 ?°院画?±。 指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路 的绘画。亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品多 以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材。 界画: 中国画的一种。指用界笔直尺划线的绘画方法,以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材 的绘画,也称“宫室”或”屋木” 文人画: 亦称“士夫画”。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画,以别于民间画工和宫廷 画院职业画家的绘画。 通常“文人画”多取材于山水、 花鸟、 梅兰竹菊和木石等, 借以发抒“性 灵”或个人抱负,间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。历代文人画对中国画的美

学思想以及对水墨、写意画等技法的发展,都有相当大的影响。 仇英 界画 笔墨: 中国画术语。有时亦作中国画技法的总称。在技法上, “笔”通常指勾、勒、皴、擦、 点等笔法;“墨” 指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上,强调笔为主导,墨随笔出,相 互依赖映发,完美地描绘物象,表达意境,以取得形神兼备的艺术效果。 工笔: 亦称“细笔”,与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。

写意: 俗称“粗笔”,与“工笔”对称。中国画技法名。属于简略一类的画法。要求通过简练概括 的笔墨,着重描绘物象的意态神韵。 帛画: 中国画的一种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品,在其上用笔墨和色 彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画,约兴起于战国时期,至西汉发展到高 峰。 卷轴画: 卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便 收藏。 1、基本概念和术语 人物画:人物形象为主体的绘画 人物画, 是中国画中的一大画科, 出现较山水画、 花鸟画等为早, 大体分为道释画、 仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。卷轴人物画,自东晋顾恺之的《女史箴图卷》和 《洛神赋图卷》以来,至唐代和五代、两宋,达到了高峰。 《洛神赋图》东晋 顾恺之 长卷,纵 27.1 厘米 横 572.8 厘米。

道释人物画:以道教、佛教为内容的人物画 魏晋、南北朝以来,宗教画极盛,名家辈出,所作以壁画为多。历史上元代的永乐 宫壁画、敦煌壁画、北宋李公麟的《维摩天女》 、武宗元的《朝元仙仗图》 ,南宋梁楷的《高 僧故实》 ,元初颜辉的《李仙像》等都是重要道释人物画作品。

仕女画: 人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。如唐代周昉的《簪花仕女图》 卷,张萱的《虢国夫人游春图》卷,成为仕女样式的典型。

《簪花仕女图 》 唐

周昉

绢本设色、纵 46cm、横 180cm

风俗画: 人物画的一种。以社会生活风习题材的人物画为主。始于汉代,如辽阳、望都等地墓 室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉《田家风俗图》 、北宋张择端《清明上河图) 、南宋 左建《农家迎妇图》等,均为一代名作。 新石器时代仰韶文化彩绘《人面鱼纹图》 在西安半坡出土的这件人面鱼纹彩陶盆,是黄河流域仰韶文化绘画艺术的代表作之 一。人物五官虽只用单的墨线钩勒,但总的形态颇为生动逼真,具有浓厚的意趣与艺术魅 力。 福娃的前身——五娃: 一个按照“五行”的基本概念,以半坡出土的人面鱼纹盆为图案理念的设计: “金娃、木娃、水娃、火娃,土娃。 新石器时代马家窑文化彩绘陶盆《舞蹈纹图》 1973 年,在清理青海大通县孙家寨一座马家窑型墓葬时,考古学家发现了这只绘 有舞蹈纹饰的陶盆, 而在此以前还未发现一幅完整描绘人类活动的陶器纹饰, 整个画面呈现 欢快和谐的气氛。 陶盆装饰意味独特,人物只用线钩勒,但笔法流畅,具有爽朗而简朴的风格。它表 明了原始先民已经能够把智慧和情感熔铸于美的形式之中了。 《龙凤人物图》 战国帛画墨笔设色 此画 1949 年出土于湖南长沙陈家大山楚墓。画面主要位置绘一侧身而立的细腰女子, 身着长袍、头梳长髻、双手合掌作祈祷状。 此画造型简洁生动,比例匀称,仅以墨线钩勒,用笔流畅挺拔。线描纹饰都经过精心 处理,线之曲直配合得当,用色讲究,画面协调而富装饰意味。 帛画设色《升天图》 软侯妻墓 此帛画 1972 年出土于湖南长沙马王堆一号汉墓。帛画用三幅棕色细绢拼合成“下”形, 顶系有丝带,在四角缀有青黑色的麻绦带。出土时画面向下,覆盖于内棺上。根据记载,这 种形式的帛画在当时称为“非衣”,是出殡时张举的铭旌。 整个画面通过两条穿璧的游龙联成一个有机的整体, 具有丰富的神话内容和瑰丽的浪漫 色彩。帛画的线条精细劲健,施以朱砂、石青、石绿、白粉等矿物颜料,浓淡相宜,鲜明富 丽。

《洛神赋图》东晋

顾恺之

画为长卷,纵 27.1 厘米 ,横 572.8 厘米。

顾恺之 (约 346 一 407), 江苏无锡人。他精通诗文、书法、音乐,对绘画最为擅长。他是六朝时期惟

一有画迹传世的画家,现存他的作品有隋、唐或宋人的摹本《女史箴图》 、 《洛神赋图》 。 《洛神赋图》 画为长卷,分段描绘。画卷以一幅幅连续的画面展示了从曹植初见洛神,直 到洛神无奈离去、曹植怅然而归的整个过程;交织着欢乐、哀怨、怅惘的情调。构思巧密, 笔法秀劲,生动感人。 清风微拂,河水泛流, 《洛神赋图》从衣袖襟带到山水衬景,莫不生动谐调。 其他如惊鸿游龙、云霞映月,奇禽异兽,车船马驾,结合想像与现实,将神人世界融成一 片,充满了浪漫主义色彩和诗意气氛。顾恺之作品笔墨简单,线条连绵不断,悠然自得, 犹如春蚕吐丝,行云流水,图中山石树木的描绘,还处于单线勾勒、排列均匀、比例欠缺 的不成熟阶段,反映出魏晋山水画的一般面貌。

《步辇图》 唐 阎立本,

阎立本

纵 38.5 厘米 横 129.6 厘米

生年不详,卒于 673 年,唐代画家。雍州万年(今陕西西安)人,唐太宗时任 工部尚书,后官至右相。擅画人物、车马、台阁。有 “丹青神化”、“冠绝古今”之誉。传世 作品有《步辇图》 、 《历代帝王图》等。阎立本是以政治题材为主的历史画和肖像画家。 《步辇图》 描绘了贞观 14 年唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景,画面重视人物心理活 动的描写,不是借助于人物动作的艺术夸张,而是集中刻画人物的心态和表情,以浑健、 坚实的铁线描勾勒造型,用色善施朱砂、石绿。 《步辇图》 张萱 唐代画家,京兆(今陕西西安)人。工画人物,擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马,名冠当时。 所画妇女,惯用朱色晕染耳根,为其特色;又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景 物。传世作品有《捣练图》 、 《虢国夫人游春图》 。

《虢国夫人游春图》 《虢国夫人游春图》 描绘的是天宝十一年,唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从 出游赏春的情景。 全画构图疏密有致,错落自然。人与马的动势舒缓从容,正应游春主题。画家不着背景,只 以湿笔点出斑斑草色以突出人物, 意境空潆清新。 图中用线, 圆润秀劲, 在劲力中透着妩媚。 设色典雅富丽,具装饰意味,格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌 。 姓名:虢国夫人 生卒:?~756 年 描述:杨贵妃的三姐 籍贯:唐蒲州永乐(今山西芮城县)人

《捣练图》 唐

张萱

纵 37 厘米 横 147 厘米

《捣练图》描绘宫中妇女捣练的情景。三组人物相互呼应,有站有坐,有高有低,构图 安排显得错落有致,富有一种节奏感。尤其是画家通过不同人物姿态神情的细节描写,生 动地表现出人物的心理和性格特征。如捣练者、熨练者,稚气的小女孩都刻画得惟妙惟肖, 使作品富有生活情趣。 妇女形象均为丰颊硕体,服饰艳丽。线条匀细,转折不大,富有弹 性。设色柔丽,以重彩渲染,给人以活泼明快的感觉,体现了盛唐以后仕女人物画的典型 风格。 《捣练图》局部 《簪花仕女图 》 唐 周昉 绢本设色、纵 46cm、横 180cm 周昉 生卒年不详,京兆(今陕西长安)人。他的出身显贵,生性勤学不倦,好属文,能书,尤 擅绘画。以贵族人物肖像及佛道图像,尤以仕女画为突出,时誉满京师,他多画贵族妇女, 优游闲佚,容貌丰肥,衣褶劲简,色彩柔丽,为当时宫廷、士大夫所看重。 传世作品有《挥 扇仕女图》 、 《簪花仕女图》等。 《簪花仕女图》 作品取材唐代贵族妇女悠闲安逸的生活,图中人物丰颊厚体,衣着豪华,打 扮入时。而用笔和线条却细劲有神、流动多姿。设色艳丽,较好的表现了贵族妇女的细腻 柔嫩以及高级丝织物的纹饰。画中景物的安排,时代特征显著,是一幅具有典型特点的唐 贞元年间贵族风尚的真实写照。 《簪花仕女图》局部 《韩熙载夜宴图》五代 顾闳中 五代南唐画家。江南人。中主李璟朝为待诏。工画人物,擅写神情意态,用笔 圆劲,间有方笔转折,设色浓丽。这幅受南唐后主李煜之命,至韩宅观察、目识心记后所 绘的《韩熙载夜宴图》 ,是其惟一传世之作。 顾闳中 绢本 设色、纵 28.7cm、横 335.5cm

《韩熙载夜宴图》描绘五代南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活,以长卷形式展现了 夜宴活动中听乐、观舞、休息、清吹、送别五个互相联系而又相对独立的场面。韩熙载形 象具有肖像画特点,神态抑郁苦闷,被夜宴的欢快反衬得格外明显,符合他当时受到宫廷 猜疑和权贵排挤的背景。此图人们的身份表情及相互关系处理得妥贴自然,衣着服饰、樽 俎灯烛、帐幔乐器与床椅桌屏也描绘得细致逼真。在用笔赋色方面也达到很高水平,表现 出与唐人不同的风格技法。此画是中国古代工笔人物画的经典之作, “听乐”和“清吹”部分 尤其精彩。 《韩熙载夜宴图》局部

《采薇图》 (局部) 宋 李唐 《采薇图》 ? °孤竹国,首阳山? ± 此图绘半山之腰,苍藤、古松之荫,伯夷与叔齐采摘薇蕨之余,正在休息对话的情景。画中 正坐一人即为伯夷,他面带忧愤,目光炯炯,注视着叔齐。叔齐一手按地似在说着什么。 图中人物刻画生动传神,衣纹简劲爽利,衬托出人物刚直不阿的性格。树石笔法粗简,墨色 湿润。 梁楷 梁楷,南宋画家。居钱塘(今浙江杭州)。工画人物、佛道、鬼神,兼擅山水、 花鸟。性格豪放不羁,画分二体:一日? °细笔? ±;一日? °减笔? ±,寥寥数笔,概括飘逸, 对明清及现代画家有着重要影响。传世作品有《六祖斫竹图》 、 《八高僧故事图》 、 《泼墨仙人 图》 。

《太白行吟图》 南宋 梁楷 纵 81.2 厘米 横 30.4 厘米 《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把? °诗仙? ±那种纵 酒飘逸、才思横溢的风度神韵,勾画得惟妙惟肖画家不拘泥于琐末细节,而是突出诗人的性 格特征,选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作,加以概略的描绘。虽是逸笔草 草,却言简意赅,以一当十,毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。 李公麟 李公麟 (1049-1106)字伯时,号龙眠居士。北宋最著名的人物画家,被《图绘宝鉴》评为 ? °宋画第一? ±。 《宣和画谱》称他? °创意处如吴生,潇洒处如王维? ±。 他的一生在仕途上不甚得意,但诗文书画成就很高,也擅辨古器物。他把过去仅作为粉本的 白描画法确立为一种画种,使之独立成科。有《维摩天女像》 、 《免胄图》卷、 《维摩演教图》 卷传世。

《维摩天女像》

唐寅( 1470~l523 ),字伯虎,号六如居士,江苏苏州人。弘治十一年(1498),会试时因 科场舞弊案牵连而被革黜,后游名山大川,致力绘事,卖画为生。山水画法以李唐、刘松年 及宋、元诸家,融汇贯通,或细润秀雅,或苍劲活泼。兼工人物,尤擅表现婀娜娉婷的仕女, 灵活素净。传世作品有《秋风纨扇图》 、 《孟蜀宫妓图》 、 《临韩熙载夜宴图》等。

《孟蜀宫妓图》 纵 124.7 厘米 横 63.6 厘米

《桐阴清梦图》 《苏武牧羊》清 任颐 纵 148.5 厘米 横 83.3 厘米 任颐(1804--1895) ,字伯年,浙江人,海上画派的领袖。 他是一位多才多艺并擅长人物、花鸟、山水,尤其精於传神写照的全能画家;在人物画 方面,他的作品题材广泛,反映民间生活,表现历史故事和神话人物,他的人物画则是清末 人物画的高峰。任伯年的画作设色浓艳绚丽、华美滋润,线条工夫极深,运用自如,工细并 能粗放,富有跃动美和节奏感。

《钟馗图》清 高其佩 高其佩,铁岭人,首创指墨画。 《钟馗图》是高其佩根据钟馗除魔辟邪的民间传说所作的指墨画杰作。 所谓指墨画,就是用指甲、指头蘸水墨和颜料在纸绢上勾较,或问以手掌抹染为方法的 画作。

近现代人物画 蒋兆和 1904--1986 借鉴西方的明暗素描表现手法 图例 ?何家英 天津美术学院教授

?造型严谨、刻画细腻、精致入微
?唐勇力

河北人 ?中国美术学院教授

?工笔重彩画
胡明哲

中央美术学院 实验艺术系教授 岩彩画 现代构成、平面性,注重画面肌理、色彩感


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